لم تكن العروض التي عُرضت على شاشات التلفزيون من بين أكثر الأمور التي أثارت ضجة في مهرجان جلاستونبري لهذا العام. بل شهد قسم صغير في الزاوية الجنوبية الغربية للموقع إطلاق أول مساحة مخصصة للمهرجان في جنوب آسيا.
يقع في قلب منطقة شانغريلا – والتي كتبت عنها تقرير مباشر بعيدًا عن الحدث نفسه، كان هذا المسرح الصغير ولكن المهم بمثابة بوابة للموسيقيين الناشئين من جميع أنحاء الشتات في جنوب آسيا لدخول صناعة الموسيقى السائدة.
لقد كان هذا هدفاً جديراً بالثناء، وخاصة في مهرجان يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه مهرجان ينتمي إلى الطبقة المتوسطة والبيضاء إلى حد كبير. ولكن هذا الهدف كان من الممكن أن يأتي بنتائج عكسية بشكل كبير.
في نهاية المطاف، هناك خط رفيع في الخيال الشعبي بين منح الناس الفرص وبين عزل ورعاية قطاع كامل من المجتمع. لذا عندما تحدثت إلى منظمي شانجريلا، أعربوا جميعًا عن أهمية منح المجتمع السيطرة المباشرة على إنشاء وتطوير المساحة.
ونتيجة لذلك، تم تصور Arrivals من قبل فريق جنوب آسيوي بالكامل وتم تصميمه بالتعاون مع Dialled In وDaytimers وGoing South، وهي ثلاث منظمات ملتزمة بدعم المواهب الإبداعية في جنوب آسيا.
ونتيجة لهذا، اتخذت هذه الجماليات الجذابة نهجًا مبتكرًا ومنعشًا لتصوير الروح وراء الفضاء. فبدلاً من التخبط في الكليشيهات، جمعت بين عناصر الخيال العلمي الرخيص والجماليات الجنوب آسيوية المعاد تصورها، مما ساعد في كسر الصور النمطية وتقديم منظور جديد ومتقدم حول المؤدين.
لذلك كنت حريصًا على الدردشة مع مصمم الديكور والجرافيك شانكو تشودوري وتعلم المزيد عن التفكير الكامن وراء ذلك.
المفهوم والتصميم
ويوضح أن الأمر كله بدأ بمكالمة عبر تطبيق زووم بين شانكو والمهندستين المعماريتين شيرين نافيد وإيشا سيكاندر واثنين من الأعضاء المؤسسين لـ Dialled In، أحسن إلهي شجاعت ودروفا بالرام. ويتذكر شانكو: “لقد أخبرونا عن الإنتاج المشترك وأن مهمتنا ستكون تطوير الرؤية الإبداعية للمساحة”.
كانت البداية مع بوبي فريكشن، مؤسس موقع Going South، والذي شارك مجموعة من الصور المرجعية التي تفوح منها رائحة الخيال العلمي الكلاسيكي. كانت هذه الصور في الأساس عبارة عن مناظر طبيعية خيالية تم إعادة مزجها مع القوام والزخارف القديمة لأفلام بوليوود، وهي مزيج من الحنين إلى الماضي والمستقبل.
“لقد أثارت تلك اللوحات المزاجية الأولية السؤال التالي: ما هو الحضور الجنوب آسيوي في الخيال العلمي؟ “، كما يتذكر شانكو. “عندما لم نجد إجابة لهذا السؤال، فقد أعطانا ذلك الدافع لتخيل بُعد موازٍ لنا، حيث توجد سلسلة أفلام ناجحة للغاية، مع جماليات وحساسية جنوب آسيا في المركز بكل فخر. سألنا أنفسنا، “ماذا لو كنا أبطال أفلامنا؟”.
ثم شرع الفريق في بناء رحلة للجمهور تتألف من ثلاث مراحل مميزة. ويوضح شانكو: “كنا نرحب بالجمهور بواجهة تذكرنا بعمارة قاعات السينما القديمة، مع لوحة إعلانية بعرض خمسة أمتار، مما يذكرنا بنوع التسويق الخارجي العملاق الذي يصاحب الأفلام الضخمة في كثير من الأحيان”.
“ثم يدخلون خيمتنا ويجدون أنفسهم داخل الفيلم. ثم يخرجون ليجدوا الحديقة حيث يمكنهم التجمع والراحة واللعب قبل العودة إلى الموسيقى.”
التوضيح والجماليات
لقد عرف الفريق منذ وقت مبكر جدًا أنهم يريدون العمل مع الرسام التوضيحي أوشين سيفا“إنها تبتكر هذه القطع المذهلة التي تستكشف السريالية والخيال العلمي والمناظر الطبيعية الحالمة التي تم نزع الاستعمار عنها وسرديات القوة المثلية والأنثوية”، كما يقول شانكو. “ستكون مسؤولة عن إنشاء لوحة الإعلانات لفيلمنا الخيالي، وسنستخدمها بعد ذلك كأساس لبناء تصميم المسرح والجماليات في جميع أنحاء المكان”.
بحلول الوقت الذي اقتربوا فيه من أوشين، كانت المجموعة قد ضيقت الرؤية من “كل جماليات الخيال العلمي الممكنة” إلى شيء أكثر تركيزًا. يقول شانكو: “كانت الفكرة تتلخص في عالم مشفر بالغابات يربط بين العالمين الطبيعي والتكنولوجي”.
“لقد وجدت إيشا هذا المرجع المذهل لأنظمة الصوت في غرب البنغال التي كانت عبارة عن مكبرات صوت عملاقة ملونة مثبتة معًا بواسطة عوارض وحبال في مناطق ذات نباتات عالية، والتي فتحت بعد ذلك سلسلة من المراجع المستمدة من الكثير من الوسائط المختلفة: لعبة الفيديو Horizon Zero Dawn، فن موبيوس، ستوديو جيبلي، سلسلة كراكوا الأخيرة من قصص X-Men المصورة، Gorillaz’ Plastic Beach، الملصقات القديمة لفيلم Super Metroid، إلخ.”
وقد تم مشاركة هذه الأفكار مع أوشين كحافز. “وبفضل صبرها وموهبتها اللانهائية، أخذت هذه المكتبة الفوضوية من الأفكار وبدأت في إعداد ما أصبح أول ملصق يضم النمر واللوحة الإعلانية التي تضم الشخصيات الثلاثة. ثم توليت دور التصميم الجرافيكي الداعم، ووضعت أعمال أوشين الفنية في ملصقاتنا ووسائل التواصل الاجتماعي المطلوبة للمهرجان وابتكرت شعار وعلامة تجارية للمهرجان”.
ويضيف قائلاً: “ما أحبه في أعمال أوشين الفنية هو أنها تمزج كل هذه التراثات البصرية في شيء يبدو مألوفًا وجديدًا تمامًا لأن الموضوعات والشخصيات من نوع لم نرها من قبل. إنه أمر ملهم حقًا، وقد استمتعت كثيرًا بالعثور على تصميم الشعار الذي من شأنه أن يكمل عملها، والغوص في هذا التراث الشخصي”.
أهمية ثقافية
ويطرح شانكو نقطة مثيرة للاهتمام مفادها أن هذا الأسلوب الجمالي القديم يبدو منعشًا للغاية في المشهد الثقافي لعام 2024. ويعتقد: “أعتقد أننا نعيش حاليًا في عصر من الخيال العلمي السريري للغاية والواقعي للغاية، حيث ربما يكون كل شيء محققًا بشكل مثالي للغاية”.
ويضيف قائلاً: “بمجرد إعادة بعض العناصر المعسكرة إلى العمل، أو حتى مجرد زيادة تشبع الألوان، فإنه يشعر بالحنين على الفور لأننا نربط هذه الحيوية بأمثال فلاش جوردون وبارباريلا. لا تفهمني خطأً، فالكثير من الخيال العلمي الحديث ينتمي إلى مجموعتي الشخصية، ولكن هناك شيء مبهج في العودة إلى الأنماط الرسومية المتطرفة التي يبتكرها أوشين”.
ويضيف أن العديد من التفاصيل في عمل أوشين تشير إلى أهمية ثقافية أوسع. “هناك درع الساري الخاص بالشخصية الرئيسية. وزخارف أوراق الموز على أذرع الشخصيتين اليسرى واليمنى. وتشير الأنماط الموجودة على الملابس إلى نسيج إيكات التقليدي أو نمط كولام في غطاء الرأس الأيسر. يمكنك رؤية سمات العمارة المغولية في قناع الوجه لشخصية الروبوت اليمنى وأنماط البنادق الفضائية.
ويضيف: “كل هذا، إلى جانب بعض الأعمال الفنية الرائعة بالألوان، تركنا جميعًا في حالة من الرهبة. وعندما قدمت تصميم اللوحة الإعلانية، كان بمثابة صاعقة من البرق جعلتنا جميعًا نركض بسرعة أكبر ولمسافات أطول”.
تصميم المجموعة
بعد ذلك جاءت مهمة أخذ التصميمات ثنائية الأبعاد وجعلها تعمل في ثلاثة أبعاد. ويوضح شانكو: “لقد وضعنا لأنفسنا فكرة أنك ستشارك في الفيلم، وهذا يتطلب منا حقًا أن نفكر في المساحة بطريقة 360 درجة”.
“لقد قررنا منذ البداية أنه إذا تمكنا من تحقيق ذلك، فسنضع منسق الموسيقى في وسط المكان لخلق تجربة أكثر جماعية. يمكنني تخصيص صفحات للثناء على منتجنا أحسن وقدرته على إحداث المعجزات – إعداد الإضاءة الذي جمعه مع الفريق في Neuron AV، إلى جانب مواهب مديري الموسيقى Cheesy وShaun وموظفي التشغيل Scott وSomin.
“أضف إلى ذلك نظام الصوت المذهل الذي بنته شركة Vedic Roots Soundsystem خصيصًا لهذه المساحة، والتي تعد هياكل جميلة في حد ذاتها، مع التصميم الإضافي الذي قادته إيشا، وقد أنشأنا بالفعل مساحة نشطة للغاية من خلال التكنولوجيا وحدها.”
لم يتبق سوى مهمتين رئيسيتين: كشك الدي جي وجدران الخيمة. ألهمت أعمال أوشين الفنية قصة فضفاضة للفيلم: فكرة أن الشخصيات الرئيسية كانت متمردة على كوكب غابة، تبث موجات راديو قرصنة لمقاومة إمبراطورية رأسمالية مفرطة.
يقول شانكو: “كان هذا بمثابة مرجعنا الفضفاض لموضوع “كل شيء يجب أن يذهب” في موقع شانغريلا الأوسع وتعليقه على الاستهلاك والرأسمالية”. “لقد وضعنا هذا في اعتبارنا الموقع والأسلوب، وبالتالي، وُلِد مفهوم كشك الدي جي كنوع من اللوحة الأم العضوية لنظام الصوت، بالإضافة إلى فكرة محاولة إنشاء منظر بانورامي رسومي للجدران.
“أنا لست رسامًا بأي حال من الأحوال”، يضيف. “لكن بفضل العمل الرائع الذي قام به أوشين ودعم شيرين، تمكنت من بناء مشهد من خلفيات الغابة التي يمكننا إسقاط شخصياتها فيها. لم يكن من الممكن نقل هذا العمل الفني إلى الفضاء إلا بفضل المهارات المذهلة والكرم الذي يتمتع به دكتور دي، المعروف أيضًا باسم Subvertiser، الذي جعل من لصق رسوماتنا على جدران الفضاء حلمًا.”
وعاء الانصهار
لقد قمت بزيارة موقع التصوير في يوم افتتاحه حيث تجمعت مجموعة من الصحفيين المتحمسين، وهو مشهد نادر في هذا الطرف الجنوبي الشرقي من المهرجان. وفي اعتقادي أن الجماليات كانت رائعة، ويرجع هذا جزئياً إلى أن التصميم لم يحاول أن يبالغ في التعبير عن نفسه بل حاول أن يمثل الثقافة في جنوب آسيا بالكامل.
وبدلاً من ذلك، يقول شانكو: “حاولنا أن نغرس علمنا الصغير في الرمال لنجرب الفكرة الجمالية المتمثلة في “جنوب آسيا”. وبدلاً من التحدث نيابة عن الشتات ــ وهي مهمة مستحيلة ــ استندنا إلى مجموعة متنوعة من المراجع والإلهامات. وكنا نثق في أن هويتنا المتأصلة كفنانين من جنوب آسيا سوف تمنحنا قدراً كافياً من القيمة الثقافية”.
في الواقع، ما يثير حماس شانكو بشأن حركة الفنانين في جنوب آسيا في الوقت الحالي هو: “يبدو الأمر وكأننا نشهد نضوج جيل لم يكن لديه دائمًا نماذج مباشرة يحتذى بها في الفنون في بريطانيا، وبالتالي شكل هويته الإبداعية من خلال تعدد المصادر المختلفة وغير المتوقعة.
ويضيف: “يمكنك أن ترى هذا في برمجة المسرح، حيث تتنوع أنماط الفنانين بين الأنواع: فهناك موسيقى الجراج، والهيب هوب، والدوب، والريغي، والجانجل، ونعم، بعض بوليوود. وينعكس هذا في المساحة: فنحن جميعًا نأتي من خلفيات وتخصصات مختلفة كفنانين، وهناك بوتقة كاملة تنصهر فيها الأساليب في المساحة. لذا، ومع اكتساب جيلنا للقوة والتأثير والشبكات، فإننا نشهد كل هذه الاندماجات غير المتوقعة للأفكار التي تدفع الإبرة وتعيد تعريف أي أفكار مسبقة حول ما قد يعنيه مظلة الفن “جنوب آسيا”.
المراجع الآسيوية
ولكن هذا لا يعني بالطبع أنه لا توجد إشارات إلى الأنساب الثقافية. ويوضح قائلاً: “لا يرجع الأسلوب الجرافيكي إلى القصص المصورة الغربية فحسب، بل يرجع أيضاً إلى أنواع التصميم الجرافيكي التي يمكنك أن تجدها في كل مكان على العبوات والعلامات التجارية في جنوب آسيا”.
“يعتبر تصميم المسرح إشارة مباشرة إلى قاعة راج ريوال للأمم والحركة المعمارية للحداثة الاستوائية التي يمكن العثور عليها في جميع أنحاء الهند. وتستمد مساحة الحديقة إلهامها من العمارة الإسلامية واستكشاف المواد لتقنيات النسيج المستوحاة من منطقة البنجاب.
“وفي الوقت نفسه، تشير الزخارف المعمارية للواجهة بشكل مباشر إلى مسرح دومينيون في ساوثال: السينما التي قُتل خارجها جورديب سينغ تشاجار البالغ من العمر 18 عامًا طعنًا في عام 1976، مما دفع البريطانيين من أصل جنوب آسيوي لسنوات إلى محاربة العنصرية.
مستقبل الوافدين
وبشكل عام، يأمل شانكو أن يكون مهرجان Arrivals مجرد البداية من بين العديد من الجهود المماثلة لدعم الفئات المهمشة في مختلف أنحاء مشهد المهرجانات. ويقول بحماس: “هناك العديد من المجموعات التي تعمل بالفعل، ونأمل أن نكون بمثابة مثال على أن هذا ليس ممكنًا فحسب، بل إنه رائع أيضًا”.
ويضيف أن مهرجان Arrivals لم يأتِ من فراغ؛ بل إنه تتويج لسنوات من العمل الذي قام به المجتمع لعرض المواهب الموجودة بالفعل. “ونحن نعتمد تمامًا على الأجيال التي سبقتنا لتمهيد الطريق. وهذا ينطبق علينا كما ينطبق على العديد من المجتمعات الأخرى التي لا تزال بعيدة عن دائرة المهرجانات الرئيسية. لذا نأمل أن يكون هذا بمثابة تحدٍ لمشهد المهرجانات الأوسع للخروج والعثور عليهم، ثم تمكينهم من خلق مساحات بشروطهم الخاصة”.
ولكنه يؤكد أن هذا لن يكون ممكنًا إلا بدعم حقيقي وهادف. ويقول: “نحن مدينون كثيرًا لفريق شانجريلا، الذي جعلنا نشعر بالترحيب طوال عملية البناء. وأنا ممتن للغاية للمديرة الإبداعية كاي دونينغز ومدير البناء ويلي بروثوود. لقد احتضنا كل منهما جميعنا بعناية كبيرة خلال العديد من المكالمات الهاتفية المثيرة للقلق عبر تطبيق زووم في الأشهر التي سبقت ذلك. لم يكن الوصول ممكنًا إلا بفضل التعاون الحقيقي والتحالف”.
وأخيرًا، يأمل أن يكون فيلم Arrivals بمثابة حافز للمحادثات حول التمثيل، “لقد كان من أكثر الأجزاء المؤثرة في هذه الرحلة بأكملها هو النظر حولنا في الصباح قبل أن نفتح للجمهور ورؤية فريق فني وإبداعي لم يبرز فقط اتساع الشتات في جنوب آسيا بل احتوى أيضًا على تعدد حقيقي في التخصصات والخلفيات الفنية. نحن هنا؛ نحن مستعدون ومتعطشون لذلك. أعدكم أنه لا يزال هناك الكثير في المستقبل”.