بعد النجاح الساحق للأفلام التي يقودها المبدعون هذا العام، أصبحت هوليوود متعطشة لثقافة المحتوى الرقمي وتسعى للاستحواذ على المزيد والمزيد من حقوق الملكية الفكرية لهذه الأعمال. هذا التوجه الجديد يفتح آفاقاً واسعة للابتكار، لكنه في الوقت ذاته يطرح تساؤلات معقدة حول ملكية المحتوى الذي يولد وينمو وينتشر عبر شبكة الإنترنت.
النماذج الناشئة مثل قضيتي سلسلة أفلام «باكرومز» (Backrooms) وشركة A24، و«سكيبيدي تواليت» (Skibidi Toilet)، تشير إلى أن الطريق لن يكون خالياً من العقبات. إن الاستحواذ على الملكية الفكرية التي زرعت ونمت وتكاثرت عبر الإنترنت يضع طبيعة ملكيتها موضع تساؤل. ومع إنفاق هوليوود الملايين على الملكية الفكرية مثل ميمات «سكيبيدي تواليت» وسلسلة الرعب الرقمي «كتالوج مانديلا» (The Mandela Catalogue)، فمن المتوقع أن يطرح هذا السؤال كثيراً في السنوات القادمة.
عندما يتصادم الإبداع الرقمي مع قوانين الملكية التقليدية
«باكرومز»: قصة من منتدى مجهول إلى ظاهرة عالمية
سلسلة «باكرومز»، التي حققت وقت كتابة هذا المقال ما يقرب من 390 مليون دولار عالمياً، مبنية على ميم يحمل الاسم نفسه تم بناؤه ونشره على الإنترنت. بدأ مخرجها، كين بارسونز، في نشر سلسلة ويب مبنية على المفهوم عام 2022، رغم أن أصولها تعود إلى منشور في منتدى «4chan» عام 2019 من قبل ناشر مجهول – وهي قصة رعب قصيرة من إنشاء المستخدم تهدف إلى التكرار والمشاركة عبر المنصات.
في الشهر الماضي، نشر مستخدم على «ريديت» أن عمله الفني المستوحى من «باكرومز» تلقى طلب إزالة على السوق الإلكترونية «ريدبابل» (Redbubble). وكان الطلب، بحسب ما ورد، نيابة عن شركة «A24 Films LLC». رد بارسونز على المنشور قائلاً إنه «لا ينبغي أن يحدث هذا» وإنه يحقق في الأمر. بعد فترة وجيزة، أصدرت A24 بياناً جاء فيه أنها «لا تدعي ملكية ورق الحائط الأصفر، أو المنشور الأصلي الذي يشير إليه، أو أي من أعمال المجتمع التي تم بناؤها حوله منذ ذلك الحين».
كما ذكرت صحيفة «ذا راب»، لا أحد يمتلك حقوق «باكرومز» كمفهوم بحد ذاته، مما يسلط الضوء على الطبيعة المعقدة للملكية الفكرية الناشئة من الثقافة الرقمية الجماعية.
«سكيبيدي تواليت»: معركة حقوق ملكية كادت تودي بسلسلة ناجحة
قصة «سكيبيدي تواليت» مختلفة. فهي مملوكة لشركة «إنفيزيبل ناريتيفز» (Invisible Narratives)، وهو استوديو تأسس لتحويل الملكية الفكرية للمبدعين إلى امتيازات تجارية. جمعت الشركة 25 مليون دولار لتطوير مشاريع تلفزيونية وسينمائية لـ«سكيبيدي تواليت»، ولكن قبل أن تتمكن من جني الأرباح، كان عليها أن تقاتل من أجل الملكية الفكرية نفسها. نجحت «إنفيزيبل ناريتيفز» للتو في معركة قانونية استمرت أكثر من عام ضد شركة «نيكست ليفل أبس تكنولوجي» (Next Level Apps Technology) ومقرها دبي.
بدأت المعركة في فبراير 2025 عندما رفعت «إنفيزيبل ناريتيفز» دعوى قضائية ضد «نيكست ليفل» لادعائها الكاذب بانتهاك حقوق ملكية «سكيبيدي تواليت». في الأسبوع الماضي، توصل الطرفان إلى تسوية. وعلى طول الطريق، حاولت «نيكست ليفل» تسجيل حقوق ملكية «سكيبيدي تواليت» في ولايات قضائية متعددة – وهو ضغط أدى إلى سحب السلسلة مؤقتاً من «يوتيوب» العام الماضي.
صرح متحدث باسم «إنفيزيبل ناريتيفز» قائلاً: «حماية حقوقنا الأساسية في الملكية الفكرية هو ما يمنحنا الحرية للتعاون بشكل حقيقي مع المبدعين ومجتمعاتهم في كل مكان آخر – هذه الشراكة هي ما يجعل هذه الامتيازات تعمل».
التحدي: فهم ثقافة الإنترنت المتنامية
يعتقد المسؤولون التنفيذيون في الوكالات أن هذا سيستمر في الحدوث لأن الكثير من هوليوود لا يفهم تماماً ظاهرة المحتوى الذي يقوده المبدعون.
تقول جوليا باسكوال، كبيرة استراتيجيي وسائل التواصل الاجتماعي والمؤثرين في «أنتي سوشيال» (AntiSocial): «على عكس ظواهر شباك التذاكر التقليدية مثل مارفل أو هاري بوتر، فإن الترفيه الذي يقوده المبدعون ينبع من ثقافة الإنترنت الأوسع والأفكار بدلاً من الشخصيات والإعدادات الأصلية التي يمكن ربطها بمبدع معين. غالباً لا يوجد مبدع وحيد وراء كل ذلك، بل يصبح جهداً جماعياً. عندما يريد كيان ترفيهي أكبر المطالبة بملكية فكرة تطلبت جهود الكثيرين، فهذا هو المكان الذي سيكون للمجتمع رأي فيه».
إن الملكية الفكرية التي يقودها المبدعون تمتلك شيئاً لا يملكه نموذج هوليوود المعتاد: ذيل طويل، مبني على تدفق مستمر من المحتوى وإعادة الابتكار من قبل المبدعين الأصغر حجماً. هوليوود، التي لا تزال معتادة على معاملة الملكية الفكرية كشيء ثمين ولا يمكن المساس به، لا تعرف دائماً كيفية التعامل مع ذلك، مما قد يؤدي إلى خنق الشيء نفسه الذي جعل الملكية الفكرية تعمل. في بعض الأحيان يعني ذلك المطالبة بحقوق ملكية فكرية لشيء بدأ في منتدى، وفي أحيان أخرى يعني فرض سيطرة سردية صارمة بما يكفي لتنفير المعجبين الذين بنوا هذا الشيء في المقام الأول.
توضح ماجي ريزنيكوف، كبيرة مسؤولي العملاء في «أوبن إنفلونس» (Open Influence)، أن «هذه الانفتاحية هي المخاطرة. يمكن للمبدعين الأصغر حجماً الذين ينتجون فروعاً جانبية أن يبقوا العالم نشطاً ثقافياً، ويعمقوا الأسطورة، ويقدموا جماهير جديدة. يمكنهم أيضاً أن يخلقوا ارتباكاً حول القانون والجودة والحقوق التجارية».
بالنسبة لـريزنيكوف، فإن «الفائزين» في سباق الملكية الفكرية للمبدعين سيكونون أولئك الذين يمكنهم إنشاء هياكل ملكية وترخيص واضحة دون إغلاق النظام البيئي الذي أوجد الطلب في المقام الأول.
المستقبل: هل تتحول لغة الإنترنت إلى امتيازات كبرى؟
مع الأداء الضعيف جداً لهذا العام لأفلام ذات ميزانيات ضخمة تعتمد على الملكية الفكرية التقليدية مثل «حرب النجوم: الماندالوريان وغروغو» (Star Wars: The Mandalorian and Grogu) و«سوبرغيرل» (Supergirl)، يمكن للملكية الفكرية للمبدعين أن تبدأ في التنافس مع أمثال «حرب النجوم» و«دي سي» و«مارفل» – ولكن ليس بنفس نموذج الامتياز الذي يتحكم فيه الاستوديو.
تشير ريزنيكوف إلى أن «التحول الأكبر هو أن الامتياز الرئيسي التالي قد يبدأ كلغة إنترنت مشتركة بدلاً من فكرة مطروحة من استوديو. سيتعين على الاستوديوهات أن تتعلم كيفية إدارة هذه العوالم دون تطهيرها أو الإفراط في التحكم بها».
ذكر دان ليفيت، النائب الأول لرئيس المحتوى الأصلي في «ذا تيم» (The Team)، أن هناك بالتأكيد ‘حمى استحواذ’ حيث تتسابق هوليوود لانتزاع الملكية الفكرية للمبدعين في أعقاب الأفلام الناجحة مثل «أوبسيشن» (Obsession) و«باكرومز». ولكن هناك محاذير.
قال: «كل منها نجح لأسباب مختلفة، ويتم تجميعها معاً. لكن الناس لا يفهمون حقاً لماذا نجحت أو ما إذا كان هناك مجتمع حولها. أنا مهتم بمعرفة ما ينجح وما لا ينجح… في الأساس، إذا لم تفهم المجتمع الذي تشتريه وما يحفزه وما لا يعجبه، فإنك تخاطر بارتكاب خطأ مشكلاً للغاية».
وأشار إلى امتياز «فايف نايتس آت فريدي» (Five Nights at Freddy’s)، المملوك بالكامل لمبدعه سكوت كاوثون. قال ليفيت: «أتصور أنه امتياز بمليار دولار… لديك رجل واحد يسيطر على ذلك. لن يكون الأخير».
ومع ذلك، فإن الاتجاه يتجه بوضوح نحو الاستحواذ. توقع المزيد من الاحتكاك بين الاستوديوهات والمبدعين حيث يحاول كلا الجانبين توسيع هذه العلامات التجارية دون فقدان ما جعلها تعمل في المقام الأول.
ويلاحظ ليفيت أيضاً أن بعض المبدعين لا يحتاجون حتى إلى مساعدة في الاستحواذ على الملكية الفكرية أو التوزيع – لا توجد صيغة ثابتة. ويشير إلى فيلم «آيرون لانج» (Iron Lung)، وهو فيلم كتبه وأخرجه ومثل فيه المبدع مارك «ماركيبلاير» فيشباخ وأطلقه بنفسه في يناير من هذا العام، محققاً 51 مليون دولار في جميع أنحاء العالم بميزانية قدرها 3 ملايين دولار.
قال: «فعل مارك ذلك بمفرده، بطريقته الخاصة، متجاوزاً العقبات. لا توجد طريقة صحيحة للقيام بذلك. من الواضح أن ‘أوبسيشن’ لم يكن ليحقق هذا النجاح الكبير لو لم يكن مع ‘فوكس’ و’بلومهاوس’. الأمر يتعلق بإيجاد التوازن – كيف نأخذ شيئاً، ونحتفظ بجوهره، ونلبي احتياجات المجتمع دون إلحاق الضرر به؟»