يعد التصميم الجرافيكي مجالًا دائم التطور، تتشكل من خلال التقنيات الجديدة، وسلوكيات المستهلك المتغيرة، والتحولات الثقافية الأوسع. لذلك لا يمكنك الوقوف ساكناً لفترة طويلة. للتعرف على الاتجاه الذي تتجه إليه الصناعة في المستقبل، تحدثنا إلى لجنة من المحترفين المبدعين.
قبل أن نبدأ، دعونا نوضح شيئًا واحدًا. نحن لا نتحدث عن “اتجاهات التصميم” بمعنى هذا النوع من الخطوط أو هذه الأنواع من الألوان. كما قال ماكس أوتينيون، المؤسس المشارك لـ حافة خشنةيقول: “إننا نقضي وقتنا كله في محاولة اكتشاف كيفية تجنب مثل هذه “الاتجاهات”.
ويضيف: “هناك سببان رئيسيان لذلك”. “أولاً، للاتجاهات بداية ونهاية. الشيء الذي يبدو أنه “يتماشى مع الاتجاه” من المحتمل أن يشعر بأنه “خارج الاتجاه” في المستقبل القريب. وباعتبارنا أشخاصًا للعلامات التجارية، نحاول بناء شيء يدوم. ثانيًا، اتباع الاتجاهات يعني أنك تصنع أشياء تشبه كل شيء آخر، ولكن مع العلامة التجارية، فإن الموضوعية الأساسية هي التميز.”
ومع ذلك، في حين أن الاتجاهات قد تأتي وتذهب في أي لحظة، مثل التموجات على بركة، فإن القوى الأوسع تدفع عالم التصميم في اتجاه واحد مع مرور الوقت، مثل المد والجزر في البحر. لقد كنا مهتمين بهذه الحركات الأوسع في هذا المقال، وكان فريق الخبراء لدينا على استعداد تام لمشاركة وجهات نظرهم الداخلية.
لذا تابع القراءة ونحن نشارك نظرة شاملة حول الاتجاه الذي يتجه إليه التصميم الجرافيكي والمشهد العام للوكالة.
لا يمكن تجاهل الذكاء الاصطناعي
لنبدأ بالشيء الواضح. يسيطر الذكاء الاصطناعي على كل مكان في الوقت الحالي، وهذا ببساطة لا يمكن تجاهله.
يقول سايمون كايس، الشريك المؤسس لشركة “نحن نستخدم الذكاء الاصطناعي منذ فترة”. العلامات التجارية لوني. “لقد بدأنا في استخدامه فقط للإنتاج، وبشكل أساسي لتغيير حجم الإعلانات. وكانت العملية القديمة لما كان يسمى الاستوديو والوكالة الإعلانية تقضي بمئات الأشخاص الذين يقضون طوال اليوم فقط في تغيير حجم الإعلانات الرقمية. إنها عملية شاقة للغاية وتحتاج إلى وقت ويحتاج إلى أشخاص، توجد الآن منصات حيث يمكنك وضع صورة واحدة وكتابة جميع الإصدارات والأحجام وأنواع الملفات المختلفة التي تحتاجها، ثم تضغط على زر وتصنع كوبًا من الشاي كله تمام.”
“بعد ذلك، بدأنا استخدامه للتصور،” يتابع. “نحن نصمم الكثير من المؤتمرات والمعارض التجارية الكبرى، وكان تصور تلك التي كانت تستغرق وقتًا طويلاً. كان إما شخصًا يصنع نماذج ثلاثية الأبعاد يتعين عليك عرضها أو يقوم شخص ما بقص ولصق أجزاء صغيرة من Photoshop. لذلك قد يستغرق الأمر أيامًا ، حتى أسابيع، للحصول على رؤية جيدة، ونحن الآن نستخدم الذكاء الاصطناعي ويمكننا الحصول على صورة مرئية في غضون نصف يوم.
الحاجة إلى أن تكون مختلفة
ومع قدرة أدوات الذكاء الاصطناعي الآن على إنجاز العديد من المهام التي كانت تتطلب في السابق أقسامًا كاملة، يتعين على المصممين إعادة التفكير في ما يقدمونه للعملاء، كما يعتقد ماكس. الجوهر الرئيسي لهذا العرض هو القدرة على التفكير بشكل مختلف.
ويقول: “نحن نعيش في عصر التقارب”. “التصميم من أجل الخوارزميات، وليس الأشخاص، يعني أن كل شيء بدأ يبدو كما هو. ويعمل الذكاء الاصطناعي كمضاعف للقوة لهذا التشابه، لذلك فهو يجعل ملء العالم بالمستوى المتوسط أسهل وأسهل.
ويواصل قائلاً: “ولكن بدلاً من أن يشكل ذلك مشكلة، أرى أن هذا يمثل فرصة كبيرة. لأن أولئك الذين يستطيعون إنشاء أعمال تبدو وأصوات وتصرفات مختلفة أصبحت أكثر ندرة وأكثر قيمة من أي وقت مضى”. باختصار، المصممون قادرون على تقديم تفكير استراتيجي عالي المستوى لا تستطيع البرامج تكراره بعد.
ويتفق سايمون مع هذا الرأي، قائلاً إنه “بدون القدرة الإستراتيجية والإبداعية على توليد تفكير جديد، لن يتمكن المصممون من تحقيق الكثير في المستقبل. يجب أن يركز التصميم أكثر على الأفكار وليس على “الديكور”.
ويضيف: “الأمر المتعلق بالديكور هو أنه يعتمد على الموضة ويخضع لأهواء الاتجاهات. في حين أن الحلول الإبداعية التي تقدمها إذا كانت مبنية على أسس استراتيجية متينة، فإنها سوف تستمر. ولكن يمكنك” لا يمكنك فعل ذلك كمصمم إلا إذا فهمت الأسس الإستراتيجية، وكيفية تنفيذها، وكيفية وضع المنظمة. لذلك أعتقد أن المصممين يبيعون أنفسهم على المكشوف عندما يقضون حياتهم في التلوين.”
صعود الأصالة
تيبو مبانزا، المؤسس المشارك ومدير العملاء في غير موجود، يتخذ خطًا مشابهًا، بحجة أن المصممين يجب أن يتجاوزوا الجماليات لفهم استراتيجية العلامة التجارية من أجل إنشاء عمل متماسك ومؤثر. وهذا يعني في النهاية تطوير فهم عميق لعميلك.
ويوضح قائلاً: “في Unfound، نقضي الكثير من الوقت في محاولة الكشف عن المنطقة الفريدة للعملاء والمساحة التي يشغلونها”. “من هذا، كل شيء يتدفق. نريد أن نشجع عملائنا والعلامات التجارية التي نعمل معها على متابعة الاختلاف – لتحدي القاعدة، وتحدي ما كان موجودًا بالفعل، والدفع والمضي قدمًا.”
للقيام بذلك، تحتاج إلى فهم جمهور العلامة التجارية، مما يسهل على عملك أن يكون أصليًا. ويشعر تيبو أن هذا الأمر سيصبح ذا أهمية متزايدة مع مرور الوقت.
يقول تيبو: “أعتقد أننا سنستمر في رؤية زيادة في رواية القصص الحقيقية”. “تمنحنا وسائل التواصل الاجتماعي نافذة على الظروف والأشخاص والمواقف التي لم نكن لنطلع عليها أبدًا. وأرى العلامات التجارية تستفيد من التقنيات الغامرة لسرد قصصها بطريقة تسمح للعملاء بتجربتها حقًا. الأمر كله يتعلق بالتجربة الآن مثلًا، لا أريد مجرد رؤية زوج من الأحذية الرياضية الجميلة؛ بل أريد أن تتم دعوتي لإجراء اختبار للأحذية الرياضية وتجربتها.”
التخصيص والخبرة
وهنا تطور متصل: يقول تيبو: “أصبح التخصيص ضخمًا الآن”. “إنها مدفوعة بشكل كبير بالذكاء الاصطناعي والتعلم الآلي، وهو أمر معقد بشكل متزايد. وهذا يسمح للعلامات التجارية بإنشاء تجارب عملاء فردية للغاية.”
ويقدم مثالاً على ذلك: “أصبحت فعاليات الجري بمثابة منصات العرض الجديدة للعلامات التجارية”، كما يقول. “إن العلامات التجارية مثل New Balance وNike حريصة على التعامل بشكل مباشر مع المجتمعات النشطة. أرى أن هذا هو تجسيد للعلامات التجارية التي تعيش قصتها، وتتماشى مع نقاط شغف جمهورها بطرق حقيقية وملموسة.
ويتابع قائلاً: “إذا ذهبت إلى ماراثون لندن، فسترى جميع العلامات التجارية هناك تظهر وتوزع أشياء مجانية”. “إنهم يتناغمون حقًا مع الثقافة. لقد أصبحت اللياقة والصحة والعافية في مرحلة ما بعد فيروس كورونا محادثة ضخمة. لذلك أعتقد أن مستقبل العلامات التجارية والتصميم يكمن في رواية القصص الأصيلة، والتخصيص، وأن تصبح العلامات التجارية حقيقية وملموسة، خلق تجارب لا تنسى.”
فرق أصغر
وهناك موضوع كبير آخر يبرز من هذه المناقشات وهو كيف تقوم الفرق الأصغر حجماً والأكثر ذكاءً بقلب نموذج الوكالة التقليدي رأساً على عقب. بارينجتون ريفز، المؤسس والمدير الإبداعي في جالوس جدا، يعتقد أن هذا النموذج في طريقه للخروج. وجزء من السبب هو ارتفاع مستويات مهارات المصممين في جميع المجالات.
ويقول: “بشكل عام، أصبح الجميع أكثر احترافًا فيما نقوم به”. وهذا ليس من قبيل الصدفة. ويشير إلى أن “الوصول إلى التعلم أصبح أعلى بكثير مما كان عليه قبل 10 أو 15 عامًا”. “وبالتالي، نرى أشخاصًا ذوي مهارات عالية من المبتدئين ويعتقدون، “انتظر لحظة، لقد كانوا يعتبرون من كبار السن قبل 15 عامًا”. لذلك نرى مصممين يتمتعون بقدرات أكبر بكثير. ولهذا السبب يمكن للوكالات الأصغر حجمًا تقديم الخدمات نفس جودة العمل بالنسبة للعلامات التجارية العالمية مثل الوكالات الأكبر حجمًا، والفرق الوحيد هو أنه ليس لديك خمسة مديري حسابات ينتظرون اصطحابك لتناول المشروبات.”
بالنسبة لتو جالوس، فإن الشباب يقفون إلى جانبهم أيضًا. ويوضح قائلاً: “نحن مجموعة من المبدعين الشباب الذين يطرحون الأسئلة الصحيحة على العلامات التجارية”. “وهذا لأننا نفهم ما يحدث في الثقافة. بالإضافة إلى ذلك، نقوم ببناء فرق مخصصة حول كل مشروع، مما يسمح بمستوى معين من المرونة.”
لذلك، في حين أنه لا يعتقد أن الوكالات الكبيرة ستختفي تمامًا، يعتقد بارينجتون أن هيمنتها ستتضاءل بمرور الوقت. ويذهب سايمون إلى أبعد من ذلك، متصورًا عالمًا من “الوكالات التي تضم شخصًا واحدًا وتقدم خدمات كاملة”، وجميعها تستفيد من الذكاء الاصطناعي في مهام تتراوح من كتابة النصوص إلى النمذجة ثلاثية الأبعاد.
ويقول: “من ناحية، ستكون ثورة الذكاء الاصطناعي سلبية”. “لا أعتقد أننا نستطيع أن نقلل من عدد الوظائف التي ستختفي؛ سيكون الكثير. ومن ناحية أخرى، ستبدأ مليون وكالة جديدة، وهو ما حدث عندما ظهرت أجهزة ماكينتوش. كان هناك ركود، العديد منها لقد تم تسريح الأشخاص من وظائفهم، وقرروا البدء بمفردهم باستخدام أجهزة Mac الخاصة بهم، لذلك أعتقد أننا سنرى شيئًا مشابهًا مع الذكاء الاصطناعي.
التطور الهيكلي الآخر الذي لاحظته شركة Tebo هو تقليل العلاقة التقليدية “هم ونحن” بين الوكالة والعملاء. ويوضح قائلاً: “نريد أن ينظر إلينا شركاؤنا على أننا مجرد امتداد لفريقهم”. “إذا سمحت الميزانيات بذلك، فإننا نود أن نعمل كذراع إبداعي مخصص لأعمالهم.”
لدى بارينجتون نهج مماثل. ويجادل قائلاً: “إن نموذج الوكالة التقليدي هذا، وهو النهج الذي يعتمد على الأراضي الكبيرة، هو عبارة عن معاملات تماماً”. “بينما في Too Gallus، أصبحنا حقًا جزءًا من الفريق، ومندمجين حقًا في ثقافة الشركة للأشخاص الذين نعمل معهم. وأعتقد أن الناس يريدون حقًا الانغماس في العلامة التجارية من الفرق التي يعملون معها الآن.”
أهمية وسائل التواصل الاجتماعي
عند التفكير في المستقبل، من المفيد أن نتساءل: أين سيعيش التصميم؟ ذات مرة، كانت الإجابة مطبوعة، ثم تحولت إلى الرقمية. والآن، في عام 2024، أصبحت الإجابة أكثر تعقيدًا من أي وقت مضى. هناك الكثير من نقاط الاتصال التي يجب وضعها في الاعتبار، وأحد أهمها هو وسائل التواصل الاجتماعي.
يقول بارينجتون: “إذا كنت لا تفهم كيفية التعبير عن علامة تجارية على وسائل التواصل الاجتماعي، فأنت غارق”. “هذا هو المكان الأول تقريبًا الذي ستتم فيه إعادة صياغة العلامة التجارية الجديدة لشركة ما. لذا، كلما أسرعنا نرى الوكالات تبحث في منصات جديدة مثل TikTok، وما إذا كانت هناك قيمة فيها أم لا، فهذا هو المستقبل. وهذا جزء من سبب ظهور الجديد ويمكن للوكالات مثلنا – التي تم إطلاقها في عام 2020 – أن ترتقي إلى التصنيف بسرعة كبيرة.”
يؤكد تيبو أيضًا على أهمية رفع الأصوات الشابة والمتنوعة والمبدعة المنغمسة في الثقافة. هذا هو الحال بالتأكيد في Unfound. ويوضح قائلاً: “مبدعونا موجودون في الثقافة”. “يمكنهم تقديم تعبيرهم الجماعي وخبرتهم لمساعدتنا في تقديم إبداع عالمي عبر التخصصات لعملائنا.”
باختصار، مع ازدياد تنوع جماهير المستهلكين واعتمادهم على التكنولوجيا الرقمية، ستحتاج العلامات التجارية بشكل متزايد إلى إعطاء الأولوية لوجهات النظر الأصيلة والواسعة ثقافياً لخلق تجارب رنانة. وستكون الوكالات التي تجسد تلك الأصوات في وضع أفضل لتحقيق النجاح.
مستقبل أكثر تنوعا؟
“الطلاقة الثقافية” هي بالطبع شرط أساسي لنجاح أي علامة تجارية. لكن بارينجتون يعتقد أن هذا الأمر غالبًا ما يكون مفتقدًا بشدة، ويشير إلى الافتقار إلى التنوع في الصناعات الإبداعية كعامل مساهم رئيسي.
يقول بارينجتون، وهو أيضًا أحد مؤسسي BLM Scotland: “لن أذكر أسماء”. “لكنني ما زلت أرى فرق مديري العلامات التجارية مكونة بالكامل من البيض، وفرق إبداعية مكونة بالكامل من البيض، تحدد، على سبيل المثال، العلامات التجارية الثقافية لمنطقة البحر الكاريبي. إنهم يحددون ثقافة منطقة البحر الكاريبي والسود في جميع أنحاء المملكة المتحدة وحول العالم. و وهذا شيء نحتاج حقًا إلى الحذر منه في الصناعات الإبداعية: التأكد من وجود تمثيل في الموجزات التي نعمل عليها.”
على الرغم من المناقشات الكثيرة حول هذا الموضوع، إلا أنه يرى أنه لا تزال هناك مشكلة كبيرة تتعلق بالتنوع في الصناعة الإبداعية. ويرجع ذلك جزئيا إلى الحواجز الطبقية (العائق المالي أمام الدخول أعلى من أي وقت مضى) وأيضا من أعراض انتشار المحسوبية على نطاق واسع. ويشير إلى أنه “إذا كنت من خلفية جيدة، فهذا يساعد بشكل كبير، كما أن الكثير من الصناعة تدور حول من تعرفه أيضًا”.
لكنه يعتقد أن الأمور تسير في الاتجاه الصحيح. “في العامين الماضيين، بدأنا نرى صناعة إبداعية أكثر تنوعًا. وقد وضعت العديد من الشركات الكثير من المنصات للمساعدة في توسيع نطاق هذه الفجوة وسد هذه الفجوة. هناك برنامج رائع في اسكتلندا يسمى مفتوحة، الذي يديره فلان الفلاني ويضع المتدربين في POC في الوكالات. إن وجود هذا التمثيل على مستوى الوكالة سيحدث فرقًا كبيرًا في المستقبل.”
وينتهي بملاحظة إيجابية. “أعتقد أنه في العامين الماضيين، رأينا الأشياء بدأت تتحرك، ويمكنك على الفور معرفة العمل الإبداعي الذي أتى من ذلك. إنه أكثر حيوية، وهو أكثر طبيعية لأي ثقافة يتم الحديث عنها. لذا أنا متفائل بأننا نعمل على سد الفجوة.”
خاتمة
في الحقيقة، لا أحد يعرف ما ينتظرنا. لكننا نتوقع أنه في المستقبل، لن يكون المصممون الأكثر نجاحًا مجرد دافعين للبيكسل، بل أيضًا استراتيجيين إبداعيين متعددي التخصصات يجيدون تحديد موقع العلامة التجارية واستراتيجيتها مثل التصميم البصري. GN. سوف يستفيدون من الذكاء الاصطناعي وشبكات المستقلين العالمية لتضخيم قدراتهم، ربما كوكالات فردية. وسيكون لهم دور فعال في مساعدة العلامات التجارية على صياغة تجارب مميزة وذات صدى عاطفي عبر منصات وقنوات رقمية متعددة.
في حين أن مشهد التصميم الجرافيكي سيستمر في التطور بسرعة، إلا أن هناك شيئًا واحدًا واضحًا. هؤلاء مصممو الجرافيك الذين يزرعون خفة الحركة والصرامة الإستراتيجية ووجهات النظر المتنوعة وفهم التقنيات الجديدة سوف يقودون الطريق.