جوليا واند هي خريجة قسم الرسم والتصميم الجرافيكي من مدرسة مونستر للتصميم في ألمانيا. في عملها، تسعى دائمًا إلى الجمع بين هذين التخصصين: النهج المفاهيمي ورواية القصص المرئية.
“في رأيي، يسير الرسم التوضيحي والتصميم الجرافيكي جنبًا إلى جنب”، كما توضح. إذا كنت أعمل على مشروع توضيحي يتضمن عناصر نصية، فسيكون من المفيد للغاية أن يكون لدي فهم لقواعد الطباعة والتصميم وما إلى ذلك.
“في الوقت نفسه، أحب إضافة عناصر مصورة إلى مشروع يعتمد بشكل أكبر على الطباعة، وأعتقد أنه في هذه الحالة، من المفيد دائمًا أن يكون لديك فهم للتكوين البصري ونظرية الألوان وما إلى ذلك. إذا كان ذلك منطقيًا للمشروع، فأنا أحب الجمع بين التخصصين.”
تطوير الاسلوب
بدأت جوليا في الرسم منذ أن كانت طفلة. تتذكر قائلة: “في عام 2014، بدأت في مشاركة رسوماتي التوضيحية عبر الإنترنت، وأعتقد أن هذا هو الوقت الذي بدأت فيه تطوير أسلوب أكثر أصالة وأخذ الأمر على محمل الجد”. لقد مررت بالعديد من المراحل وجربت مجموعة من الأساليب والوسائط المختلفة حتى وجدت تلك التي تعجبني – على الرغم من أن هذا يتغير باستمرار”.
وقد ساعدها النظر عن كثب إلى الأعمال الأخرى التي تعجبها في تشكيل أسلوبها الفريد. وتوضح: “بدلاً من التفكير في “أتمنى لو أستطيع الرسم بهذه الطريقة”، بدأت أطرح أسئلة مثل “ما الذي يعجبني بالضبط في هذه القطعة، وكيف يمكنني تطبيق ذلك في عملي؟”.
تقول إن مصادر إلهامها هي “الطبيعة، والأشخاص والأشياء التي تحيط بي في حياتي اليومية والتجارب التي تأتي معها. فهي تمنحني أفكارًا لعملي”.
وتضيف: “من حيث الأسلوب، أستلهم أفكاري من الرسامين والمصممين الجرافيكيين الرائعين الذين أتابعهم على وسائل التواصل الاجتماعي. كما أمتلك مجموعة متنامية من كتب الصور، بعضها كان بحوزتي منذ أن كنت طفلة”.
مساحة للعفوية
فيما يتعلق بالعملية، لا تتبنى جوليا نهجًا واحدًا يناسب الجميع. وتوضح قائلة: “يبدو كل مشروع إبداعي مختلفًا بعض الشيء”.
“إذا كنت أرسم في موقع ما، فلا أضع خطة محددة عادةً، بل أقرر الوسائط التي سأستخدمها عندما أكون هناك. وأستند في اتخاذ هذه القرارات إلى الإضاءة، أو أي ألوان أريد استخدامها، أو ببساطة مزاجي. إن إعطاء مساحة للعفوية هو ما أجد أنه الأكثر إثارة واسترخاءً.
وتتابع: “إذا كان المشروع أكبر، فأنا أبدأ دائمًا بالعصف الذهني البصري، من خلال رسم خطوط صغيرة تعطي الأولوية للكمية على الجودة. وأحرص على عدم السماح لفكرتي الأولى بالفوز، بل تجربة العديد من الأشياء قبل الاستقرار على فكرة واحدة.
“استنادًا إلى مخططاتي الأولية، أقوم بإنشاء رسومات أكثر دقة وأختار التقنية ونمط الألوان وما إلى ذلك للرسوم التوضيحية النهائية. الأمر الأكثر أهمية هو وجود هيكل واضح وخطة مشروع، بالإضافة إلى مراجعة الملاحظات دائمًا.”
أهمية الرسم
تعتبر الرسم التخطيطي محورًا أساسيًا لعملية التصميم الشاملة التي تقوم بها اليوم، ولكن لم يكن الأمر كذلك دائمًا. تقول: “قبل بضع سنوات، لم أكن أفهم حقًا الهدف من الرسم التخطيطي. كنت أعتبره مضيعة للوقت والورق. ولكن الآن، تغيرت طريقة تفكيري تمامًا. يسمح لي الرسم التخطيطي بتجربة أشياء جديدة، ويعلمني ألا أخاف من ارتكاب الأخطاء، وفي النهاية يساعدني في أن أصبح رسامة أفضل.
وتضيف: “عندما أرسم لنفسي فقط، أشعر براحة كبيرة، وهو ما يذكرني بالسبب الذي جعلني أبدأ الرسم في المقام الأول. لقد حسّن الرسم مهاراتي، مما جعل عملي أكثر كفاءة من حيث الوقت. كما يساعدني ببطء ولكن بثبات في التغلب على رغبتي في الكمال وأن أكون أكثر انفتاحًا على تجربة أفكار جديدة بسرعة”.
على مدى السنوات القليلة الماضية، جربت جوليا العديد من الوسائط المختلفة، ومعظمها تقليدية. تقول بحماس: “ما زلت أفضل العمل باستخدام التقنيات التناظرية مثل الغواش أو القلم الرصاص أو أقلام التحديد. ومؤخرًا، كنت أستكشف مزج عملي التناظري بالوسائط الرقمية، وهو ما أستمتع به حقًا، بالإضافة إلى العمل في فن الكولاج. كما أن صناعة المطبوعات هي شيء أحب تجربته أيضًا”.