كتاب جديد يحتفل بالرواد المفقودين في التصميم الجرافيكي البريطاني

مثل كل مهنة، يحتاج المصممون إلى معرفة تاريخهم الخاص. وإليك كتابًا جديدًا مفيدًا، ناهيك عن كونه رائعًا، يمكنه مساعدتك في ذلك.”https://the-modernist.org/products/modernist-graphic-design” الهدف=”_blank”> التصميم الجرافيكي الحداثي في ​​بريطانيا 1945-1980، الذي كتبه مصمم الجرافيك إيان ماكلارين والأكاديمي توني بريتشارد، يدرس كيف ساعد المصممون في إعادة تشكيل المجتمع خلال فترة التحول الوطني العميق.

ومن خلال القيام بذلك، يأمل المؤلفون في المساعدة في تصحيح الخطأ التاريخي من خلال تسليط الضوء على بعض الأفراد البارزين الذين ساعدوا في تشكيل قصة أمتنا.

الخلفية التاريخية

جميع المصممين هم نتاج العصر الذي يعيشون فيه وتجاربهم، ولم تكن مهنة ما بعد الحرب استثناءً. “Those involved had either served in the war or been affected directly by it,” يشرح إيان. “لقد تجسدت فترة ما بعد الحرب مباشرة في الرغبة في بناء شيء أفضل مما سبقها. والنتيجة المفاجئة لانتخابات عام 1945 التي فاز بها حزب العمال تحت قيادة كليمنت أتلي تجسد ذلك.

“The new threat of nuclear annihilation also coloured the period,” ويضيف، “which some designers considered an issue worth demonstrating against using their professional abilities. Ken Garland’s First Things First clarion call affirmed designers’ preference for using their skills for socially responsible aims.”

وبالتالي، يستكشف الكتاب كيف أثرت التوترات السياسية في تلك الفترة على الإنتاج الإبداعي. في حين أن التقشف في فترة ما بعد الحرب قد يبدو أنه قيد الإبداع، إلا أن إيان يتخذ وجهة نظر أكثر دقة. “It would be naive to claim that it did,” يقول. لقد ولد التفاؤل من الحماس لشيء أفضل، ومن خلال البحث عن هذا الشيء قد يساعد القضايا التي يؤمنون بها”.

يسلط عنوان الإصدار المحدود، الذي أصدرته جمعية الحداثة، الضوء أيضًا على العديد من الشخصيات التي لا تحظى بالتقدير، بما في ذلك المصممين مثل روبن فيور وديزموند جيفري. وفقًا لإيان، فإن غموضهم النسبي ينبع من أولوياتهم: “They were more interested in issues than self-promotion.”

تغيير التكنولوجيا

يشكل التطور التكنولوجي جزءًا مهمًا من السرد. “At the commencement of the period, designers were trained to work with technology, which had changed little since Gutenberg,” يشرح إيان. “This depended upon craft skills and respect for the complex processes by which work was produced. During this period, designers were first required to adapt to phototypesetting and lithographic printing. This was, in turn, superseded by the introduction of digital media.”

“Coincidentally, visual media evolved with the wider adoption of coloured publications and the introduction of colour television,” يضيف. “Whereas at the start of the period, one’s work was assembled letter by letter by remote typesetters and blockmakers, who used different systems of measurement, by its end, major products such as telephone directories were not printed on paper but delivered to domestic terminals provided at no cost by the national postal service.”

واجه المؤلفون تحديات في توثيق هذه الفترة الحيوية. “Our choice of visual material was limited by what we were able to obtain,” يعترف إيان. “We were surprised that some prime examples were no longer available, even in the archives of some respected firms.” ومع ذلك، فقد نجحوا في تضمين أعمال مهمة مثل تصميمات كين جارلاند لألعاب جالت وحملة بينتاجرام ضد رسوم الدخول إلى المتحف.

الدور التكويني

يرى إيان الكتاب كجزء من مهمة أكبر للتعرف على الطابع المميز للحداثة البريطانية. “British modernist graphic design has benefitted from the influx of North American emigres, which was not the case in continental Europe,” يلاحظ. “نأمل أن يساهم الكتاب في تحسين الظروف التي أثرت على المصممين في فترة ما بعد الحرب.

“British graphic design has played an unquestionable role in shaping our visual culture,” يضيف. “The explosion of popular media during the 1950s would be unthinkable without the spirit imbued by the art schools of the period, where departments of what is now called graphic design played a formative role.”