في عالم التصميم الجرافيكي، لا تتوقف أبدًا عن التعلم، ويعد مواكبة أحدث الاتجاهات والتقنيات أمرًا بالغ الأهمية. ولكن من الضروري أيضًا أن يكون لديك أساس قوي في المبادئ الأساسية للتصميم. حتى لو كنت قد درست التصميم الجرافيكي في الجامعة، فمن المحتمل أنك لا تتقن الأساسيات بنسبة 100%؛ في الحقيقة، قليل من الناس كذلك. وهنا يأتي دور كتب التصميم الجرافيكي.
سواء كنت تتعلم التصميم الجرافيكي من الصفر، أو لديك بعض الأجزاء المفقودة من المعرفة لملءها أو تحتاج فقط إلى تجديد معلوماتك، يمكن لكتب التصميم الجرافيكي أن تعلمك كل ما تحتاج إلى معرفته. ولكن ما هي الأكثر فائدة في الممارسة العملية، وما هي الأفضل التي ينبغي تجنبها؟
لمعرفة ذلك، قمنا باستطلاع آراء مئات المصممين، وتستكشف هذه المقالة الكتب العشرة التي حصلت على أكبر عدد من الأصوات.
تعتبر جميع العناوين الموجودة في هذه القائمة كلاسيكية في هذا المجال وتوفر ثروة من المعرفة لأي مصمم. ولكن قبل أن نبدأ، يجب أن نشير إلى أن هذه القائمة ليست شاملة؛ هناك العديد من كتب التصميم الجرافيكي الرائعة الأخرى. إذن، إليك بعض المتنافسين الجديرين الآخرين الذين لم يصلوا إلى المراكز العشرة الأولى ولكنهم مع ذلك يستحقون المشاهدة.
-
نظرية التصميم الجرافيكي: قراءات من الميدان بقلم هيلين أرمسترونج: يجمع هذا المورد الأكاديمي بين النصوص الأساسية من مفكري التصميم التاريخي والمعاصر لاستكشاف “whys” وراء التصميم، ويقدم رؤى نقدية حول تطور التصميم الجرافيكي من أوائل القرن العشرين إلى العصر الحديث.
-
رائد التصميم الجرافيكي السويسري: جوزيف مولر بروكمان”بقلم ريتشارد هوليس: مقال مصور يعرض الأعمال المؤثرة لجوزيف مولر بروكمان، وهو شخصية رئيسية في التصميم الجرافيكي السويسري خلال الخمسينيات والستينيات.
-
notamuse: منظور جديد لمصممي الجرافيك في أوروبابواسطة Counter-Print: يتناول هذا الكتاب عدم التوازن بين الجنسين في صناعة التصميم من خلال عرض أعمال المصممات المتميزات. بدلا من تعريف أ “feminine” يهدف الكتاب إلى تحدي الخطاب الذي يهيمن عليه الذكور داخل هذا المجال.
-
الآن تراني: مقدمة لـ 100 عام من التصميم الأسود بقلم شارلين بريمبه يحتفل هذا الكتاب بالأعمال الرائدة التي قام بها فنانو الجرافيك والمهندسون المعماريون والمصممون السود، والذين تم تهميش الكثير منهم أو تجاهلهم أو محوهم من التاريخ.
الآن، مع قائمتنا الرئيسية.
1.”https://uk.bookshop.org/p/books/failed-it-how-to-turn-mistakes-into-ideas-and-other-advice-for-successfully-screwing-up-erik-kessels/1877893″ الهدف=”_blank”>فشلت! بواسطة إريك كيسيلز
في هذا الكتاب المفعم بالحيوية والمرح، يقول المدير الإبداعي الهولندي إريك كيسيلز إن الأخطاء والإخفاقات ليست شيئًا يجب الخوف منه؛ وبدلا من ذلك، يمكن أن تكون مصدرا قيما للإلهام والابتكار. ويتجلى ذلك من خلال أمثلة واقعية لمشاريع التصميم التي حدثت بشكل خاطئ ولكنها أدت في النهاية إلى نتائج ناجحة.
جزء من كتاب الصور الفوتوغرافية، وجزء من الدليل، يستخدم هذا الكتاب أكثر من 150 مثالًا مرئيًا من مجموعة كيسيلز لإظهار كيف يمكن أن يؤدي تبني الأخطاء إلى اختراقات في الفن والتصميم والهندسة المعمارية والتصوير الفوتوغرافي وتصميم المنتجات. وسوف يلهمك أن ترى الأخطاء ليس باعتبارها انتكاسات، بل كفرص لأفكار جديدة، وابتكار، ووجهات نظر فريدة.
2.”https://uk.bookshop.org/p/books/grid-systems-in-graphic-design-a-visual-communication-manual-for-graphic-designers-typographers-and-three-dimensional-designer-josef-mulller-brockmann/3461983″ الهدف=”_blank”>أنظمة الشبكة في التصميم الجرافيكي بواسطة جوزيف مولر بروكمان
يقدم هذا الكتاب الأساسي للمصمم السويسري جوزيف مولر بروكمان مقدمة واضحة وموجزة لأنظمة الشبكة وكيف يمكنها إنشاء النظام والوضوح والتسلسل الهرمي في الاتصال المرئي.
يشتهر مولر بروكمان بأسلوب تصميمه البسيط والنظيف. ويقدم هنا إرشادات مفصلة حول أنظمة الشبكات المختلفة، والتي تتراوح من 8 إلى 32 حقلاً، وتطبيقها في أنواع مختلفة من المشاريع، بما في ذلك التصميم ثلاثي الأبعاد. ويتضمن تعليمات دقيقة حول كيفية العمل من الناحية النظرية والعملية مع هذه الشبكات، مما يجعله موردًا أساسيًا للمحترفين في هذا المجال.
3.”https://uk.bookshop.org/p/books/identity-designed-the-definitive-guide-to-visual-branding-david-airey/1510252″ الهدف=”_blank”> تصميم الهوية بواسطة ديفيد ايري
تصميم الهوية هو دليل شامل لعملية إنشاء الهويات المرئية. وهو يغطي كل شيء بدءًا من تطوير استراتيجية العلامة التجارية وحتى تصميم الشعارات والطباعة وعناصر العلامة التجارية الأخرى.
يوضح الكتاب عملية إنشاء العلامة التجارية المرئية من البداية إلى النهاية، كما يشرح أهميتها في الأعمال الحديثة. يقدم المؤلف نظرة ثاقبة للتاريخ والممارسات المعاصرة للعلامات التجارية، ويقدم استراتيجيات للبحث، وتوليد الأفكار، وتنفيذ التصميم، ورضا العملاء. يتضمن كل فصل دراسات حالة مع النقاط الرئيسية، مما يجعله دليلاً عمليًا لبناء هويات العلامة التجارية الفعالة والحفاظ عليها.
مع مساهمات من أفضل الاستوديوهات مثل OCD، وRobot Food، وFreytag Anderson، يعد هذا بمثابة دليل عملي وإلهام لمحترفي التصميم ورجال الأعمال على حدٍ سواء.
4.”https://uk.bookshop.org/p/books/thinking-with-type-a-critical-guide-for-designers-writers-editors-and-students-3rd-edition-revised-and-expanded-ellen-lupton/7589284″ الهدف=”_blank”> التفكير بالنوع بواسطة إلين لوبتون
يعد هذا الكتاب الكلاسيكي من تأليف إلين لوبتون دليلاً أساسيًا لأي شخص يعمل في مجال الطباعة في مجال الاتصال المرئي. إنه يتعمق في المبادئ الأساسية للطباعة، ويغطي موضوعات مثل المحارف، وعائلات الكتابة، وتقنين الحروف، والتتبع، والشبكات، ومبادئ التخطيط. وهو يشرح كلاً من قواعد الطباعة وكيفية كسرها بشكل إبداعي.
سيساعدك هذا الكتاب على اختيار الخطوط المناسبة لمشاريعك واستخدامها بشكل فعال لإنشاء تأثير بصري قوي. تشمل الميزات البارزة للإصدار الثالث مجموعة واسعة من الخطوط، بما في ذلك الخطوط التي صممتها النساء ومصممي BIPOC، بالإضافة إلى الخطوط مفتوحة المصدر مثل الخطوط من Google وAdobe.
5.”https://www.goodreads.com/book/show/44735.The_Elements_of_Typographic_Style” الهدف=”_blank”> عناصر النمط المطبعي بواسطة روبرت برينجهرست
تم نشر كتاب The Elements of Typographic Style في الأصل عام 1992، وهو نص كلاسيكي يستكشف تاريخ ونظرية الطباعة. بعد أن أثبت نفسه كمعيار في مجاله، أصبح الدليل الإرشادي في معظم مطابع الجامعات الأمريكية، ونصًا جامعيًا قياسيًا، وعملًا مرجعيًا في استوديوهات المصممين حول العالم.
من خلال نقل المعرفة العملية والنظرية والتاريخية، يعد دليل الأسلوب البارع هذا أمرًا ضروريًا لفناني الجرافيك والمحررين أو أي شخص يعمل مع الصفحات المطبوعة باستخدام الطرق الرقمية أو التقليدية.
6.”https://www.counter-print.co.uk/products/caps-lock” الهدف=”_blank”>Caps Lock: كيف استحوذت الرأسمالية على التصميم الجرافيكي، وكيفية الهروب منه بواسطة روبن باتر
هذا الكتاب عبارة عن مجموعة من المقالات عن تاريخ وثقافة الطباعة. إنها قراءة رائعة ستساعدك على تقدير فن وحرفية الطباعة.
يعد هذا الكتاب من تأليف المصمم روبن باتر مثاليًا لأولئك المهتمين بفهم الأبعاد الاجتماعية والأخلاقية والاقتصادية للتصميم الجرافيكي ولأولئك الذين يسعون إلى استكشاف ممارسات تصميم أكثر وعيًا وانتقادًا.
يستكشف العلاقة العميقة بين التصميم الجرافيكي والرأسمالية، ويحلل كيف كان لهذا المجال دور فعال في دعم الأنظمة الاقتصادية، بدءًا من إنشاء الإعلانات والواجهات وحتى تطوير العملات ورسومات المعلومات. ثم يتساءل ما إذا كان التصميم الجرافيكي الأخلاقي ممكنًا حتى في ظل قيود الرأسمالية. قد يبدو كل هذا ثقيلًا جدًا، لكن باتر يستخدم لغة واضحة وأمثلة مرئية لاستكشاف موضوعه.
7.”https://uk.bookshop.org/p/books/why-fonts-matter-a-multisensory-analysis-of-typography-and-its-influence-from-graphic-designer-and-academic-sarah-hyndman-sarah-hyndman/4236592″ الهدف=”_blank”> لماذا الخطوط مهمة بواسطة سارة هيندمان
لماذا تعتبر الخطوط مهمة هو استكشاف متعدد الحواس للطباعة وتأثيرها العميق على التصميم والتواصل. تتعمق المؤلفة سارة هيندمان، وهي مصممة جرافيك وأكاديمية، في كيفية تأثير الخطوط على تصوراتنا وعواطفنا وسلوكياتنا. ومن خلال مجموعة من الأبحاث والأمثلة العملية، توضح الدور الحاسم الذي تلعبه الطباعة في نقل الرسائل وتشكيل التجارب.
يدرس الكتاب كيف يمكن للخطوط المختلفة أن تثير مشاعر وارتباطات محددة، مما يؤثر على كل شيء بدءًا من العلامة التجارية وحتى سهولة القراءة. يستخدم المؤلف مجموعة من الرؤى الحسية، التي تغطي جوانب مثل الصوت والذوق والملمس، لتسليط الضوء على التأثير المتعدد الأوجه للطباعة على حياتنا اليومية.
8.”https://www.counter-print.co.uk/products/palette-perfect” الهدف=”_blank”> لوحة الكمال بواسطة سارة كالداس
Palette Perfect هو دليل لنظرية الألوان وعلم النفس، والمهارات التي ستساعدك على اختيار الألوان المناسبة لتصميماتك واستخدامها بفعالية. من خلال التركيز على الاستخدام الإبداعي والاستراتيجي للألوان في الرسوم التوضيحية والرسومات وتصميم المنتجات، فإنه يستكشف كيف تنقل مجموعات الألوان المشاعر وكيف يمكن أن تؤثر على خيارات التصميم.
يأخذ الكتاب أيضًا في الاعتبار الاختلافات الثقافية في إدراك الألوان. فهو ينظم محتواه حسب مجموعات الألوان، التي يتم تحديدها باستخدام رموز CMYK وRGB وHEX، إلى جانب الحالات المزاجية المرتبطة بأوقات مختلفة من اليوم. يضم مشروعات لمصممين ورسامين عالميين مشهورين، ويقدم أمثلة على مجموعات الألوان المبتكرة ويشرح المعاني التي يحملها كل منها.
9.”https://uk.bookshop.org/p/books/how-to-use-graphic-design-to-sell-things-explain-things-make-things-look-better-make-people-laugh-make-people-cry-and-ever-michael-bierut/5036932″ الهدف=”_blank”>كيفية استخدام التصميم الجرافيكي لبيع الأشياء، وشرح الأشياء، وجعل الأشياء تبدو أفضل، وجعل الناس يضحكون، ويجعلون الناس يبكون، و(أبدًا) بواسطة مايكل بيروت
يعد هذا الكتاب من تأليف مايكل بيروت بمثابة استكشاف ثاقب للتطبيقات المتنوعة للتصميم الجرافيكي في السياقات المعاصرة. بصفته أحد تلاميذ أسطورة التصميم ماسيمو فيجنيلي وشريك في مكتب Pentagram في نيويورك، يستمد مايكل من حياته المهنية الواسعة لعرض مجموعة واسعة من مشاريع التصميم، مع التركيز على نهج انتقائي بدلاً من أيديولوجية فردية.
تتضمن هذه الطبعة المنقحة والموسعة مشاريع جديدة لعملاء بارزين مثل Mastercard وThe Poetry Foundation، مما يجعلها مصدرًا ملهمًا وموثوقًا لمصممي الجرافيك والطلاب وأي شخص مهتم بهذا المجال. مع إجمالي 833 رسمًا توضيحيًا ملونًا، فهو بمثابة دليل شامل لإمكانيات التصميم الجرافيكي في تحقيق أهداف مختلفة، بدءًا من البيع والشرح وحتى إثارة المشاعر.
10.”https://uk.bookshop.org/p/books/design-as-art-bruno-munari/3963301?ean=9780141035819″ الهدف=”_blank”> التصميم كفن بواسطة برونو موناري
أين ينتهي التصميم ويبدأ الفن؟ التصميم كفن هو كتاب كلاسيكي عن فلسفة التصميم، والذي سيساعدك على التفكير في التصميم بطرق جديدة ومبتكرة.
في هذا الكتاب المدروس والمصور، يقول المؤلف برونو موناري – وهو شخصية محورية في مشهد التصميم في القرن العشرين – إن المصممين لديهم دور فريد يتمثل في إعادة ربط الفن بالجمهور، وتحويل الطريقة التي ننظر بها إلى العالم من حولنا. وهو يدرس مواضيع مختلفة، مثل المصابيح، وإشارات الطرق، والطباعة، والملصقات، وكتب الأطفال، والإعلانات، والسيارات، والكراسي، ويقدم نظرة ثاقبة حول كيفية تأثير التصميم على حياتنا اليومية.
في جميع أنحاء الكتاب، يشجع القراء على توسيع وعيهم الإدراكي وتقدير الإمكانيات الفنية الكامنة في التصميم. يعد هذا العنوان مثاليًا لأي شخص مهتم بفهم كيف يساعد التصميم في تشكيل تجاربنا البصرية والحسية.