في عالم أدوات الإنتاجية الحديثة، غالبًا ما تدور المحادثات حول طلبات الميزات الجديدة. لكن عند الحديث عن Claude، يختلف الأمر بشكل ملحوظ؛ فالسؤال الأكثر شيوعًا ليس عن الميزات، بل عن كيفية الاستفادة منه بأقصى قدر، وما إذا كنت أمتلك أية استراتيجيات أو أساليب سحرية يمكنني مشاركتها. هذا يثير فضول الجمهور حول القدرات الحقيقية لهذا الذكاء الاصطناعي.
في هذا المقال، سآخذكم في رحلة تفصيلية عبر عملية إعادة تصميم صفحتي الرئيسية بالكامل، ولكن بطريقة غير تقليدية على الإطلاق. لم ألمس سطرًا واحدًا من التعليمات البرمجية، ولم أستخدم أي أدوات برمجة تقليدية، ولا حتى Claude Code بالمعنى المعتاد. لم أقم بأي طلبات سحب (PR) أو أفتح GitHub على الإطلاق. كانت العملية برمتها إبداعية بحتة، معتمدة على قوة الذكاء الاصطناعي.
تضمنت عملية التصميم نحو 60 موضوعًا، عمل عليها Claude غالبًا بالتوازي بناءً على طلباتي التي كانت تزداد غرابة، وصولًا إلى إنشاء محاكاة CGI ساخرة لفيلم وثائقي لفيرنر هرتسوغ في Blender، وتوليف الموسيقى التصويرية من الصفر. ورغم هذا التعقيد، فقد تم تنسيق جزء كبير من العمل عبر هاتفي المحمول بدلاً من جهاز الكمبيوتر الخاص بي؛ في الحقيقة، لم أضطر لتشغيل أي تعليمات برمجية محليًا؛ فقد أنجز Claude كل شيء بالكامل في السحابة.
أكتب هذا في أواخر سبتمبر 2026، وأتوقع أن تتغير طريقة عملي هذه بشكل كبير خلال الأشهر الستة المقبلة. فمقارنة ببداية العام، لاحظت فرقًا شاسعًا في سير العمل. لقد أصبح عملي الآن أكثر إبداعًا وتحررًا من قيود التقنيات التي أتقنتها، وأكثر ثراءً بصريًا وعاطفيًا. استخدمت إصدار Opus 5.5 لجميع هذه المهام، وهو ما أحدث هذا الفارق.
بدأت العملية بإنشاء مشروع جديد في Claude. أصبحت المشاريع الآن بمثابة طبقة تنظيمية شاملة تمتد عبر الدردشات، والتعاون، والبرمجة. يمكن اعتبارها بنية تتجاوز المفاهيم التقليدية الخاصة بالمجالات. تتفاعل مع نسخة واحدة من Claude، مع إمكانية فصل جلسات إضافية، ومشاركة الملفات والذاكرة بينها، والإشراف على مجموعة كاملة من وكلاء Claude لتحقيق الأهداف المحددة.
في السابق من هذا العام، كنت أمزح بأنني أنجز الكثير من العمل عبر توجيه مجموعة من وكلاء Claude لإنجاز المهام. أما الآن، فقد كلفت Claude بمسؤولية إدارة كل مشروع من مشاريعي، وهو بدوره يتولى إدارة المهام، والتحقيقات، وسلاسل العمل. لقد تحول تركيزنا ليصبح أكثر حول تحديد الأهداف وأقل حول تفاصيل كيفية تحقيقها، مما يمنحني مساحة أكبر للإبداع.
يحصل كل موضوع ضمن المشروع على بيئة حوسبة خاصة به في السحابة. يقوم Claude بتثبيت جميع الأدوات اللازمة مثل Blender وFFmpeg وPlaywright، ويتحقق من عمله باستخدام لقطات شاشة من متصفح وهمي (headless browser)، ثم ينشر صفحة معاينة خاصة لي لأتفاعل معها. تتشارك جميع المواضيع في مجلد واحد للملفات وذاكرة واحدة، ويتمتع Claude بذكاء كافٍ لتدوين القرارات التي اتخذتها في ذاكرته، ويضمن أن المواضيع الجديدة تتبع هذه القرارات دون الحاجة لإعادة توجيهي.
العصف الذهني وتحديد الاتجاه الجديد
بدأت هذه المرحلة بنفس الطريقة التي أتعامل بها مع فرق التصميم: بجمع مجموعة واسعة من مصادر الإلهام. شمل ذلك ملصقات من التسعينيات، وأفلامًا أحببتها، وإعلانات تركت فيّ أثرًا، وصورًا أعود إليها باستمرار، وحتى مجرد مفاهيم عامة تثير إعجابي.
استكشفت عشرة مواضيع هذه الاتجاهات بالتوازي مع الحد الأدنى من التوجيهات. توصل أحدهم إلى تصميم محفظة لشخص شغوف بالتخييم في المتنزهات الوطنية؛ بينما تخيل آخر كيف سيبدو موقع ويب لفيلم Ghost in the Shell من الثمانينات. تبين أن كليهما كان مبالغًا فيه بعض الشيء بالنسبة لذوقي. كنت أطمح لإنشاء شيء أصيل وجديد، وليس مجرد استنساخ لشيء موجود.
كلما أعجبتني اتجاه معين، كنت أطلب من Claude مضاعفة جهوده، وتشجيعه على أن يكون أكثر إبداعًا، ليقدم لي خمسة أشكال مختلفة لنفس الاتجاه.
بينما استخدمت معظم الاتجاهات HTML وThree.js ومكتبات أخرى لتحقيق رؤاي، وجدت نفسي سرعان ما أدفع Claude لاستخدام Blender. لا يتفاعل Claude مع واجهة Blender الرسومية، بل يكتب التعليمات البرمجية ويستخدم Blender كوحدة Python. عندما فكرت لفترة وجيزة في تحويل موقعي إلى موقع تخييم مريح، قام Claude على الفور بتصميم نموذج أولي لذلك.
بالنظر إلى اهتمامي بتقنيات الماضي (مثل Game Boys، ومشغلات التسجيلات، وأجهزة Walkmans)، وهدفي في إنشاء معرض أعمال إبداعي، اقترح Claude في النهاية فكرة أشرطة الفيديو VHS.
دمجنا معًا فكرة Claude (أشرطة VHS) مع رؤيتي الخاصة للموقع، والتي تضمنت نسخة تفاعلية من غرفة شبيهة بتلك التي ظهرت في فيلم ألماني من التسعينيات عن صحفي.
كانت المسودة الثانية من Claude، التي تضمنت توجيهاتي حول إعداد الغرفة وتشجيعي على الاستخدام الإبداعي لـ Blender، جيدة بشكل مدهش. استغرقت النسخة النهائية التي تم إطلاقها حوالي 60 تكرارًا، لكن المسودة الثانية، التي استلمتها بعد 39 دقيقة فقط من موجزي الأولي، هي في الأساس الغرفة التي ترونها اليوم.
في مراحل مبكرة، قرر Claude أن تكون التعليمات البرمجية معيارية، مما يسمح لسلاسل العمل بالتعامل مع عناصر الغرفة بالتوازي. على سبيل المثال، كل شريط فيديو هو ملف خاص به يتم رسمه على لوحة ثنائية الأبعاد.
توضح بنية الكود المعيارية هذه كيف يمكن لكل عنصر أن يكون ملفه الخاص. على سبيل المثال، كود الشريط الواحد: التصدير الافتراضي {المعرف: ‘notion’، عنوان: ‘Notion’، سنين: ‘2023–2025’mount({ Canvas, ctx, width, height, audio }) { return {frame(t, dt) { /* ارسم إطارًا واحدًا */ }, input(event) { /* تشغيل, توقف, التالي, السابق, انقر */ }, stop() { /* تنظيف */ }, }; }, };
بعد كل خطوة تكرارية، كان Claude ينشر نسخة جديدة من التصميم كصفحة ويب خاصة، مما يسمح لي بمراجعة الإصدار الحالي على جهاز الكمبيوتر والهاتف. كنت أطلب باستمرار خيارات إضافية، وأقوم بالنقر عليها، وأرسل ملاحظاتي، ثم أتابع يومي. شعرت أن هذه القدرة على العمل من الهاتف كانت قوية بشكل خاص؛ فكنت أمارس ركوب الدراجة، وتأتيني أفكار جديدة، فأطرحها بسرعة على Claude، ثم أتحقق من النتائج في محطة القهوة التالية.
بناء الغرفة الافتراضية
دعونا نركز على الغرفة، التي ربما كانت المساحة التي دفعت فيها Claude ليكون أكثر طموحًا. إحدى أجمل مزايا أدوات النماذج اللغوية الكبيرة (LLM) هي أنها تمكنني من إنجاز مهام لم أكن لأستطيع القيام بها بمفردي أبدًا؛ فليس لدي أي معرفة بكيفية استخدام Blender. كل ما أفعله هو وصف الأشياء التي أرغب بها، فيقوم Claude بكتابة الهندسة كتعليمات برمجية، ويلتقط لقطة ثابتة، ثم أقدم ملاحظاتي بناءً عليها.
تحتوي الغرفة الآن على ما يقرب من 3000 سطر من تعليمات Python البرمجية، وتتحكم في Blender كوحدة برمجية. تتضمن بعض هذه البرامج النصية:
- tape_model.py (332 سطرًا): يصف شريط VHS واحدًا بأبعاده (187 × 103 × 25 مم)، كغلاف مجوف مع بكرات، وشريط مغناطيسي، وموجهات، وباب غبار مفصلي.
- gear90s.py (659 سطرًا): يصمم مكتبًا صحفيًا من التسعينيات، يضم هاتفًا بجهاز رد آلي مع شريط كاسيت صغير، ودليل هاتف، وجهاز Rolodex، وأقراص مرنة، وجهاز نداء، وآلة حاسبة شمسية، وقرص دوار، وجهاز Walkman، مع أسلاك تمتد خلف المكتب إلى مقبس الحائط.
- retro_pc.py (431 سطرًا): ينشئ نسخة من جهاز كمبيوتر شخصي باللون البيج من أواخر الثمانينيات، مع محركي أقراص بحجم 5.25 بوصة، وقفل مفتاح، ومفتاح أحمر، وشاشة CRT خضراء بحجم 14 بوصة على قاعدة قابلة للإمالة والدوران، ولوحة مفاتيح بنمط XT.
- room_back.py (290 سطرًا): يصف النصف الخلفي من الغرفة الذي لا يظهر إلا في الانعكاسات وفي الرؤية الحرة: باب بأربعة ألواح مع مفتاح في القفل وضوء أسفله، ومفتاح إضاءة بخلفية مضيئة، وكرنيش جبسي، ومدفأة مبطنة بالبلاط.
قرر Claude بشكل مستقل متى يبحث في الإنترنت عن نماذج مجانية ومرخصة، ومتى يصمم العناصر من الصفر. جاء بعض الأثاث من Poly Haven (مرخص بترخيص CC0)، ولكن معظم العناصر الأخرى كانت من صنع Claude، مثل المكتب، والتلفزيون ومسجل الفيديو (VCR)، ومشغل الأقراص المدمجة (Discman)، وجهاز Walkman، والكمبيوتر الشخصي القديم بالكامل، وحتى الهندسة المعمارية للغرفة بأكملها. كما أن خامات الأسطح هي عبارة عن تعليمات برمجية أيضًا، حيث أن الخشب، والجبس، والبلاستيك، والمعادن التي أنشأها Claude هي ضوضاء إجرائية وليست صورًا فوتوغرافية.
واصلت الضغط من أجل الحصول على مظهر واقعي للغاية، مما قادنا سريعًا إلى نقاش حول الخرائط الضوئية. لم تكن الإضاءة في الوقت الفعلي في المتصفح قادرة على توفير الضوء المرتد الناعم الذي أردته، لذلك قرر Claude استخدام Cycles، وهو متتبع المسار في Blender، لتحويل الضوء إلى أنسجة. إنها عملية معقدة بشكل مدهش: يحصل كل سطح ثابت على مجموعة ثانية من الأشعة فوق البنفسجية المعبأة في خرائط، ويحصل كل خريطة على ما يصل إلى أربع خرائط: لونه بدون ضوء، والضوء من مصابيح الغرفة الخاصة (مصباح المكتب، وهج المدينة، والقمر)، والضوء من التلفزيون وحده (متوهج باللون الأبيض العادي)، والغرفة عندما يكون مصباح المكتب مطفأ. يقوم المظلل بتلوين ضوء التلفزيون بأي شيء يظهر على الشريط، لذا فإن الشريط الأزرق يحول الغرفة إلى اللون الأزرق.
مثال على كود التظليل الذي يلون الغرفة بناءً على محتوى التلفزيون: vec3 lamps=pow(texture2D(irrA, uv).rgb, vec3(3.0)) * sA; // desk lamp, city, moonvec3 tv =pow(texture2D(irrB, uv).rgb, vec3(3.0)) * sB; // the TV alone, baked whitevec3 light=lamps + tv * tvColor;
بينما العناصر المتحركة مثل الأشرطة، والمقابض، وأبواب أجهزة الفيديو، ومصابيح LED، والشاشات، لا يتم تضمين إضاءتها؛ بل تضاء مباشرة في الوقت الفعلي.
لا أحتاج إلى التباهي بقدرات Claude كثيرًا هنا، ولكن بالنسبة لي، من الجنون أن كل هذا يمكن أن يتم ببساطة عبر التعليمات البرمجية.
على الرغم من روعة رؤية Claude يعمل في السحابة بينما أمارس ركوب دراجتي، فإن العمل المكثف في التصميم ثلاثي الأبعاد يستفيد حقًا من وحدات معالجة الرسوميات (GPUs) المخصصة. يمكنك ربط جهاز الكمبيوتر الخاص بك بأي موضوع من خلال الضغط على أيقونة + الصغيرة واختيار العمل محليًا (Work Locally)، مما يسمح لـ Claude باستخدام جهاز الكمبيوتر الخاص بك لتقديم المشاهد بشكل أسرع بكثير.
المنظر من الخارج
كان لدي أفكار محددة للغاية حول كيف يجب أن يبدو الخارج: صورة واقعية وحيوية، ولكن دون استهلاك كبير لدورات وحدة المعالجة المركزية (CPU) أو وحدة معالجة الرسوميات (GPU) على أجهزة الزوار. لن تتفاجأ عندما أقول إنني لم أكن بحاجة لمعرفة الحل الأمثل؛ لقد قمنا ببساطة ببناء كل خيار على حدة.
كان العنصر النائب الأول عبارة عن صورة (أفق برلين بواسطة بيلي جريس وارد؛ CC BY 2.0). ظننت أنني سأكون ذكيًا وأنشئ أفقًا كاملاً في Blender، وقد بدا جيدًا جدًا، لكنه لم يضاهِ جودة الصورة الأصلية تمامًا، لذا تراجعت عن هذا الاتجاه.
كان لدى Claude فكرة أفضل: لقد استخدمنا نموذج Depth Anything V2 المفتوح المصدر لتقدير العمق، وحولنا الصورة إلى خريطة عمق بحجم 50 كيلوبايت بقناتين. قناة ناعمة، تسمح للأعمدة والإشارات والمباني القريبة بالانزلاق بسلاسة عبر الأفق عند تحريك الكاميرا، وقناة حادة، لتمكين القطارات من الاختفاء بذكاء خلف المباني.
هذا الحل منحنا أفضل ما في العالمين: الصورة المرئية بالإضافة إلى عمق ثلاثي الأبعاد لتمكين الأضواء والقطارات المتحركة. يتم عرض كل ذلك بواسطة وحدة معالجة الرسوميات (GPU) فوق الصورة، دون أي تكلفة تقريبًا على وحدة المعالجة المركزية (CPU).
إنشاء البطريق العدمي
دعونا نتحدث عن الجزء المفضل لدي من المشروع بأكمله: إنشاء محاكاة ساخرة لمشهد البطريق العدمي الشهير من فيلم فيرنر هرتسوغ لقاءات في نهاية العالم، حيث يغادر بطريق واحد المستعمرة ويسير بمفرده نحو الجبال.
بدأت أنا وClaude بشكل بسيط، برسوم متحركة طفولية مرسومة بالكامل بصيغة SVG. سمح لنا هذا النهج بمناقشة النوع الدقيق للمحاكاة الساخرة التي كنت أطمح إليها.
بمجرد أن توصلنا إلى فكرة واضحة عما أريده، طلبت من Claude إنشاء نسخة CGI تحاكي النسخة الأصلية بدقة أولاً، وذلك لإضافة لمساتي الخاصة لاحقًا. لقد قيل لي إن Claude نفذ العملية تمامًا كما يفعل فنان المؤثرات البصرية، حيث قام بالتالي:
- قسّم المشهد إلى ثماني لقطات، تتماشى مع حدود اللقطات الأصلية.
- تتبع كل إطار للكاميرا على حدة، وحاول مطابقة كل حركة وتكبير وتمايل للكاميرا المحمولة باليد.
- قام ببناء العالم (مفاجأة، مفاجأة!) باستخدام التعليمات البرمجية في Blender، مرة أخرى من خلال نهج Blender عبر Python. وشمل ذلك كل ما تراه: الثلج، والجبال، والحصى، وطيور البطريق.
أنتج Claude 2787 إطارًا فرديًا بقياس 640 × 480 بكسل بمعدل 23.976 إطارًا في الثانية، مما أسفر عن مقطع فيديو مدته 116 ثانية.
تزدهر أي محاكاة ساخرة جيدة عندما تكون قريبة جدًا من الأصل مع تغيير بعض التفاصيل الصغيرة. هنا، شملت التعديلات مكتبًا يحتوي على جهاز كمبيوتر فوق الجليد، وصفًا من أعلام الشركات عبر مسار البطريق الوحيد (علم لكل مكان عملت فيه)، وإشارة فكاهية إلى حقيقة أن لدي مدونة لا تحصل على منشور جديد إلا مرة واحدة في السنة تقريبًا.
على الرغم من أن Claude كان ممتازًا بشكل عام في تصميم الصوت، إلا أنه جرب في البداية بعض النماذج المجانية مفتوحة المصدر لإنشاء تعليق صوتي. لقد نجحت المحاولة، لكن الجودة كانت باهتة بعض الشيء. لذلك، قمت بالتسجيل للحصول على حساب ElevenLabs Starter ومنحت Claude مفتاح واجهة برمجة التطبيقات (API) الخاصة به.
توليف الموسيقى التصويرية
أوه، هل ذكرت أيضًا أن Claude قام بتأليف وتجميع ثلاث مقطوعات صوتية للموقع من الصفر؟ استخدم (مرة أخرى، مفاجأة!) بايثون. كتب أولاً النوتة الموسيقية، ثم محرك التوليف. أنا ليس لدي أي فكرة عن كيفية صنع الموسيقى. سألت Claude عن منهجه، فأجاب: Deep Field هو ستة كوردات بأربعة مقاييس في سلم دو دييز الصغير (C#m(add9), Amaj7(#11), F#m9, F#m(add9)/G#, C#m(add9), B) فوق نغمة أساسية C# بتردد 34.6 هرتز. أما Late Shift فهو أغنية بصيغة AABA من 32 مقياسًا. أنا ليس لدي أي فكرة عما يعنيه كل ذلك، لكنني تمكنت من تقديم ملاحظات بأسلوب ريك روبين لـ Claude، على غرار أعجبني هذا أو لا، اجعله… أقل حماسًا.
عدم قراءة التعليمات البرمجية
أعتقد أن العديد من المهندسين يعانون من أزمة ثقة: إذا كنت أتعامل مع عشرات من سلاسل عمل Claude تعمل بالتوازي، فمن المستحيل عليّ قراءة كل هذه التعليمات البرمجية. وهذا صحيح، أنا لا أقرأ الكود. أظن أن هذا المفهوم أسهل للفهم بالنسبة للأشخاص الذين عملوا كمهندسين ومديرين هندسيين؛ فبصفتك مديرًا، عليك إيجاد طرق لضمان الجودة دون مراجعة كل تغيير يقوم به موظفوك. لقد كُتبت كتب كاملة حول كيفية تحقيق ذلك دون الحاجة إلى الإدارة الدقيقة، وأنا أطبق نفس الآليات تقريبًا. هناك مثالان كلاسيكيان يتطلبان عمليات وقياسات صارمة، أو تكليف وكلاء فرديين بتعطيل الأمور (المعروفين أيضًا بالوكلاء المتنافسين الذين يعتبرون نجاحهم دليلاً على رداءة الكود).
قادت سلاسل ضمان الجودة المتعددة الموقع عبر جولات متكررة في متصفح وهمي (headless browser)، وكتبت حوالي 3000 سطر من النتائج في المجلد المشترك. اكتشف Claude المنسق بسرعة أي سلسلة عمل أخرى كانت خاطئة وأصدر النتائج. اتضح أن عالم Claude المتعدد ليس خاليًا من الأخطاء؛ فقد عثر العملاء المتنافسون على أشرطة بملصقات فارغة، وبقايا لغة ألمانية، وروابط تظل قابلة للنقر خلف البطاقات، ومشكلات تنافسية عند تبديل الأشرطة بسرعة. إن سلسلة عمل واحدة من Claude لا تكتب تعليمات برمجية مثالية، بل أسطول من وكلاء Claude يتحملون مسؤولية بعضهم البعض هو ما يقابل معاييري.
تحسين الأداء بتسلق التلال
تعد النماذج جيدة للغاية في تحسين الأداء بتقنية تسلق التلال (Hill Climbing). إن تكليف سلاسل العمل بأهداف محددة، مثل معدل الإطارات، أو تقليل عدد استدعاءات السحب، أو تحسين رسم الظلال، سيأخذك بعيدًا في رحلة التحسين.
قد تظن أن النماذج تواجه صعوبة في تحديد ما إذا كانت نسختان من المشهد تبدوان متطابقتين تقريبًا. لكن Claude توصل إلى حل ذكي: فقد التقط لقطات شاشة للمقارنة وقام بحساب الفروقات بين البكسلات بدقة. إذا كررت هذه العملية من زوايا متعددة، ستحصل على طريقة مضمونة لضمان أن تحسينات الأداء هي مكاسب حقيقية وليست مجرد تدهور في الجودة.
أفكار ختامية
أرغب في أن أكون مراعيًا لمشاعر أولئك الذين قد يقرأون هذا المنشور ويشعرون ببعض الألم، معتبرين أنه من الفجور أن يدعي شخص لم يعانِ قط من مشقة تعلم نظرية أو ممارسة النمذجة ثلاثية الأبعاد فجأة أنه يبني أشياء ثلاثية الأبعاد. أنا متأكد من أنه يمكنكم إيجاد عناصر فردية ذات جودة متواضعة ووصفها بأنها مبتذلة، مشيرين إلى الاختلافات بين ما عملت عليه لمدة 24 ساعة وغرفة صُممت بعناية على مدى أسابيع.
لقد سمعت بالتأكيد مشاعر مماثلة من المهندسين، سواء عندما سهلت شركة Electron تطوير تطبيقات سطح المكتب، أو بشكل أوضح أثناء ظهور البرمجة بمساعدة الذكاء الاصطناعي. ربما أكون مهندسًا متوسطًا إلى حد ما، لكنني مهندس محترف؛ لقد عملت على العديد من المشاريع التي وصلت إلى عدد كبير من المستخدمين. في عام 2026، لم أكن لأفكر في إعادة بناء موقعي دون الذكاء الاصطناعي، لكن من المثير للسخرية أنني لم أحتج حتى إلى الوصول إلى Claude Code كأداة للبرمجة المتخصصة. لقد استخدمت Claude وحسب. لا حاجة لإخبار Opus 5.5 أو النظام العام بأننا نبرمج هنا.
عرض متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث معرضًا رائعًا لماتيس، تضمن إعادة عرض لصالون الخريف الشهير في باريس عام 1905، حيث رفض أحد النقاد ماتيس وأصدقاءه واصفًا إياهم بـ الوحوش البرية. ذكرني هذا بكل الجدل حول التصوير الفوتوغرافي!؟ الذي حدث قبل خمسين عامًا، والذي دار أيضًا حول أحد صالونات باريس: حيث كان للشاعر الفرنسي شارل بودلير آراء قوية حول التصوير الفوتوغرافي الذي دخل صالون باريس لأول مرة عام 1859. ففي نظره، كان اعتبار الصور فنًا أحد أعراض التدهور الفني. لم يكن اعتبار العملية الميكانيكية عملية إبداعية خطأً فحسب، بل كان تهديدًا للذوق الفرنسي! كان التصوير الفوتوغرافي، بحسب وصفه، ملجأ كل من يرغب في أن يكون رسامًا، وكل رسام ضعيف الموهبة أو كسول جدًا لإكمال دراساته.
ربما أكون ضعيف المهارة أو كسولًا جدًا بحيث لا أستطيع إعادة تصميم صفحتي الرئيسية بالكامل من الصفر بنفسي. ومع ذلك، أجلس هنا، فخورًا جدًا بصفحتي الرئيسية الجديدة، التي أُنشئت بالكامل من خلال الوسائل الميكانيكية، أي بواسطة الذكاء الاصطناعي. أنا لست فرنسيًا، ولست متأكدًا من أن لدي ذوقًا أفضل من أي شخص آخر، ولكن هذه هي بالضبط الطريقة التي رأيت بها الموقع في ذهني، قبل 48 ساعة فقط، وأنا متحمس جدًا لأعرضه لأصدقائي.