بدلاً من صياغة الأفكار من خلال الكلمات، أقوم بتأليف الألوان باستخدام طبقات.
– أثينا جاليسياديس، فنانة معاصرة
يستمد عمل الفنانة المعاصرة أثينا غاليسياديس المقيمة في زيورخ، قوته من حركة الأشكال المتكررة. عبر لوحاتها ومنحوتاتها وتركيباتها الفنية، تستخدم غاليسياديس الشبكات والمنحنيات وكتل الألوان لبناء لغة بصرية رسمية تتشكل من خلال النمط والتجريب المادي، مستلهمة من الفن الملموس والتصميم والحرف والعلوم والأدب.
وقد تم اختيار عملي غاليسياديس ستيليبن (تأملات في الأشواق والممتلكات) وستيليبن (نافذة) ضمن مجموعة معرض آرت بازل في بازل (ABB) 2026، والمتاحة الآن في متجر Samsung Art Store. تم اختيار هذه الأعمال لاستخدامها القوي للألوان والأنماط، وهي صفات تتجلى بشكل طبيعي في تجربة المشاهدة الرقمية عبر متجر Samsung Art Store. أُنشئت هذه المجموعة الرقمية بالشراكة مع Art Basel، وتضم أعمالاً لفنانين سويسريين من المعارض المشاركة، مقدمة الفن المعاصر من المعرض إلى مشتركي متجر Samsung Art Store في جميع أنحاء العالم. في هذا الحوار، تحدثت غرفة أخبار سامسونج مع غاليسياديس عن الشكل واللون والأفكار الكامنة وراء أعمالها المختارة، وكيف يمكن للعرض الرقمي أن يجلب الفن إلى كل منزل.
لغة شخصية من خلال الأنماط
تتسم أعمال غاليسياديس بلغة مميزة من حيث الأشكال والألوان والمواد. وقد بدأت بتطوير هذا النظام البصري خلال دراستها للفنون الجميلة في ECAL بلوزان. فبينما كان العديد من الفنانين في مشهد لوزان الفني يعملون بجماليات النيو جيو الدقيقة، سعت غاليسياديس إلى ترجمة هذه الدقة إلى شيء أكثر قربًا لشخصيتها الفنية.
بدأت غاليسياديس بالعمل على الأشكال والأنماط الهندسية والتكرار والتناظر، لكنها تعمدت احتضان اللمسة اليدوية. فكل شكل أو رسم يتم باليد، مما يجعله فريدًا ومختلفًا قليلاً عن الذي يليه. تتغير الأنماط بمهارة عبر السطح، ليس من خلال نظام محدد مسبقًا، بل من خلال الاختلافات الطفيفة التي تنشأ بشكل طبيعي من التكرار اليدوي.
لطالما كان التكرار محوريًا في ممارستها، لكنها لم تكن مهتمة به كتكرار تام. بما أن أشكالها مرسومة ومخططة باليد، فلا يوجد عنصر مطابق تمامًا لآخر. فالخط قد يصبح أكثر سمكًا قليلاً، والشكل يتغير، وتتغير شدة اللون. تتراكم هذه الاختلافات لتخلق إحساسًا بالحركة عبر السطح. وكثيرًا ما تفكر غاليسياديس في التكرار من حيث الإيقاع بدلاً من النمط؛ فالنمط يشير إلى نظام ثابت، بينما يسمح الإيقاع بالتذبذب والتوقف المؤقت والتسارع والانعطافات غير المتوقعة. وبهذا المعنى، فإن مؤلفاتها أقرب إلى علم الأحياء منها إلى الهندسة. إنها منظمة ولكن لا يمكن التنبؤ بها تمامًا، تتكرر ولكن ليس بنفس الطريقة تمامًا. ومع مرور الوقت، أصبحت هذه اللغة المرئية أكثر من مجرد أداة؛ تراها كعنصر نائب لـ البينية، وهي طريقة للاحتفاظ بالغموض والانتقال والمعاني المتعددة في آن واحد.
عادة ما تبدأ غاليسياديس بصورة واضحة جدًا في ذهنها. فهي تفكر بصريًا، والعديد من الأعمال تبدأ كصورة ذهنية شبه كاملة، وليس كمفهوم يتم التعبير عنه بالكلمات. وتلاحظ أن العمل النهائي لا يبدو تمامًا مثل تلك الصورة الأولية؛ يجب أن تمر الصورة عبر المواد والإيماءات والحجم والزمن وواقع الاستوديو، وفي تلك الترجمة، تتغير الأمور حتمًا. وهي لا ترى في هذه الانحرافات أخطاء أو تنازلات، بل على العكس، غالبًا ما يصبح العمل أكثر إثارة للاهتمام. ففي حين أن نقطة البداية غالبًا ما تكون محددة بدرجة عالية، إلا أن العمل النهائي يتشكل دائمًا من خلال عملية التصنيع؛ إنه حوار بين النية والاكتشاف، بين ما تصوره الفنان وما يتطلبه العمل نفسه على طول الطريق.
هناك أشكال وألوان وزخارف معينة تعود إليها غاليسياديس باستمرار: الثعابين، واللوالب، والوردي، والمثلثات، والمتعرجة وغيرها الكثير. فهي لا تقرر بوعي العودة إليها، بل يبدو أنها تظهر من تلقاء نفسها، كما لو أنه لا يزال لديها شيء لتعلمها إياه. وكثيرًا ما تفكر في البحث الفني باعتباره تقدمًا حلزونيًا بدلاً من تقدم خطي؛ فالفنان ينخرط في شيء ما، ويبتعد عنه، ويستكشف اتجاهات أخرى، ثم يعود إليه لاحقًا. ولكن عندما يعود، لن يكون هو ولا الفكرة كما كانا تمامًا. ربما هذا هو سبب انجذابها إلى الأشكال المتكررة؛ فهي تصبح رفقاء في محادثة طويلة الأمد، وفي كل مرة تظهر مرة أخرى، فإنها تحمل آثارًا لأعمال سابقة وتفتح أسئلة وإمكانيات جديدة.
معنى ستيليبن
إن نفس الهياكل التي توفر الراحة والشعور بالوطن يمكن أن تصبح أيضًا آليات للفصل والإقصاء.
بالنسبة لغاليسياديس، اللون شيء شخصي للغاية. فهي لا تتعامل معه في المقام الأول كعنصر زخرفي أو كوسيلة لتوضيح فكرة ما، بل إن اللون هو طريقة تفكير وشكل من أشكال البحث الفني. وفي نواحٍ عديدة، تحل هذه العملية محل اللغة؛ فبدلاً من صياغة الأفكار من خلال الكلمات، تقوم بالتأليف باستخدام طبقات من الألوان. ومن خلال هذا التراكم البطيء، تبحث عن الفروق الدقيقة والتوترات والعلاقات التي يصعب التعبير عنها لفظيًا. فالعمق الذي يظهر ليس بصريًا فحسب، بل عاطفيًا ومفاهيميًا أيضًا.
وقد ظهر العملان المختاران لمجموعة Art Basel في بازل 2026 على متجر Samsung Art Store ضمن كوكبة أكبر من اللوحات التي كانت غاليسياديس تطورها في الاستوديو في وقت واحد. فهي نادرًا ما تعمل على لوحة قماشية واحدة في كل مرة؛ وبدلاً من ذلك، تتطور العديد من الأعمال جنبًا إلى جنب، مما يخلق نوعًا من المحادثة. فما يظهر على إحدى اللوحات غالبًا ما ينتقل إلى أخرى؛ فاللون أو الشكل أو الإيقاع أو الفكرة التي تبدأ في لوحة واحدة قد تجد تعبيرًا مختلفًا في اللوحة التالية. وقد تم إنشاء كلا العملين ضمن هذه العملية؛ فهما يحملان آثارًا لاستكشافات ومحادثات متعددة تجري عبر لوحات مختلفة في نفس الوقت. وبالنظر إلى الوراء، ترى غاليسياديس كل عمل كجزء من تفكير مستمر في الأسئلة التي لا تزال تشغلها: الانتماء والنزوح والذاكرة والميراث والتحول. وبدلاً من تقديم الإجابات، أصبحت اللوحة مساحة حيث يمكن لهذه المواضيع أن تتعايش وتتفاعل.
نشأ عنوان ستيليبن (تأملات في الأشواق والممتلكات) من شرطين غالبًا ما يشعران بأنهما لا ينفصلان. فأسئلة الهجرة، والنزوح، والبينية، والتحول، والميراث، والهوية تدور في جميع أنحاء ممارستها وتشكل كيفية فهمها للعالم. ماذا يعني الانتماء؟ من يشمل ومن يبقى بالخارج؟ يمكن للانتماء أن يوفر المأوى والرعاية والتغذية، لكنه يمكن أن ينتج أيضًا حدودًا واستبعادات. ومن الصعب وصف الشوق بشكل خاص. بالنسبة لغاليسياديس، غالبًا ما يرتبط ذلك بالرغبة في سد الفجوة الموجودة دائمًا ولكنها لم تكن أبدًا فجوة خاصة بها. ويمكن توارثها عبر الأجيال، من خلال القصص وفترات الصمت والذكريات والانقطاعات الثقافية. إنه شوق للتواصل والاستمرارية والتفاهم، مع العلم أن بعض المسافات لا يمكن التغلب عليها بالكامل.
نفس الهياكل التي توفر الراحة والشعور بالوطن يمكن أن تصبح أيضًا آليات للفصل والاستبعاد. وبالنسبة لغاليسياديس، ستيليبن (تأمل في الأشواق والممتلكات) يسكن هذا الفضاء من التناقض؛ إنه يعكس الرغبة المتزامنة في الانتماء والوعي بأن الانتماء ليس بسيطًا أو ثابتًا أو بريئًا.
حيث يجد الفن معنى جديدًا في المنزل
يوفر متجر Samsung Art Store للأشخاص طريقة للتعرف على أعمال فنية ذات مستوى عالمي في الأماكن التي يعيشون فيها. وما يثير اهتمام غاليسياديس أكثر هو إمكانية خلق علاقة يومية مع الفن؛ فبعض اللقاءات الأكثر أهمية مع الأعمال الفنية لا تحدث في المتاحف، بل في الأماكن التي نعيش فيها ونقضي وقتنا فيها. عندما تصادف عملاً فنيًا بشكل متكرر، فإنه يصبح جزءًا من حياتك اليومية وتتعمق العلاقة مع مرور الوقت لتصبح جزءًا من ذكرياتك وتاريخك الشخصي. وهذا ينسجم مع اهتمامها بالتعاون والمشاركة وبناء المجتمع. فهي تستمتع بأشكال الوصول التي تسمح للفن بدخول البيئات اليومية، ومن خلال مشاريعها، استكشفت كيف يظهر المعنى من خلال التجارب المشتركة والمشاركة المستدامة. ترى غاليسياديس الفن كشيء يمكن أن يخلق روابط ويصبح جزءًا من الحياة الثقافية المشتركة.
تعتقد غاليسياديس أن تجربة مشاهدة الأعمال الفنية تتغير عندما يصبح العمل جزءًا من البيئة المنزلية؛ فتصبح التجربة أبطأ وأكثر حميمية. في المتحف، غالبًا ما نواجه أعمالًا فنية لفترة وجيزة جنبًا إلى جنب مع العديد من الأعمال الأخرى. في المنزل، تتكشف العلاقة بمرور الوقت ويصبح العمل الفني جزءًا من الحياة اليومية. قد تلاحظه أثناء شرب قهوتك الصباحية، أو المرور عبر الغرفة، أو العودة إلى المنزل بعد يوم شاق. في بعض الأحيان تنظر عن كثب؛ وفي أحيان أخرى يكون موجودًا ببساطة في الخلفية. ومع ذلك، فهو يستمر في تشكيل جو الفضاء. ويصبح العمل علاقة مستمرة، يمكن أن تتغير المعاني بمرور الوقت، وقد تصبح التفاصيل التي لم يلاحظها أحد في البداية مهمة فجأة. ومع تغير المشاهد، يتغير العمل أيضًا. وهذا يعكس كيفية فهمها للفن: ليس كرسالة ثابتة، بل كشيء منفتح يستمر في توليد ارتباطات جديدة.
بعض اللقاءات الأكثر أهمية مع الأعمال الفنية لا تحدث في المتاحف، بل في الأماكن التي نعيش فيها ونقضي أوقاتنا فيها.
بالنسبة للمشاهدين الذين قد يكتشفون أعمال غاليسياديس لأول مرة من خلال متجر Samsung Art Store، تأمل أن يأخذوا وقتًا كافيًا لملاحظة التفاصيل. فهي تدعوهم لقضاء بعض الوقت في العمل والسماح لأعينهم بالتجول. للوهلة الأولى، قد تبدو لوحاتها منظمة أو متكررة أو هندسية. لكن إذا بقوا معها لفترة، تبدأ التحولات والمخالفات والتحولات الصغيرة في الظهور. وتأمل أن يلاحظ المشاهدون أنه لا يوجد شيء ثابت تمامًا. تتكرر النماذج، لكنها تتغير أيضًا. تتداخل الألوان وتكشف وتخفي بعضها البعض. وما قد يبدو في البداية مستقرًا يصبح تدريجيًا أكثر مرونة وتعقيدًا.
ولعل الأهم من ذلك كله هو أنها تأمل أن يسمح الناس لأنفسهم بتجربة العمل دون الشعور بالحاجة إلى فهمه أو تفسيره على الفور. فجزء كبير من ممارستها يهتم بالأشياء الموجودة بين الفئات: بين الانتماء والنزوح، والنظام وعدم القدرة على التنبؤ، والذاكرة والخيال. هذه تجارب لا يمكن دائمًا ترجمتها إلى كلمات. إذا أخذ المشاهدون الوقت الكافي لملاحظة الإيقاعات والطبقات والاختلافات الدقيقة داخل العمل، فقد يكتشفون أن اللوحة لا تتعلق بتقديم الإجابات بقدر ما تتعلق بإيجاد مساحة للتفكير والفضول والارتباطات الشخصية. وتأمل أن يتمكن الجميع من العثور على نقطة الدخول الخاصة بهم وبناء علاقتهم الخاصة مع العمل مع مرور الوقت.
متجر Samsung Art Store هو خدمة اشتراك فنية متاحة على أجهزة تلفزيون Samsung Art. تقدم الخدمة أكثر من 5000 عمل فني بجودة 4K من أكثر من 800 فنان من خلال أكثر من 80 شريكًا. يتوفر متجر Samsung Art Store عبر تشكيلة 2026 Art TV الموسعة من سامسونج، حيث يجلب الأعمال الفنية المنسقة إلى المساحات اليومية من خلال تقنية العرض والتصميم من سامسونج.