20 مصممي الجرافيك يلهموننا أكثر في عام 2025

يعد مشهد التصميم الجرافيكي في عام 2025 أحد الفرص الهائلة والتحدي الهائل. نظرًا لأن العلامات التجارية تسعى إلى اتصالات أصيلة مع جماهير متزايدة بشكل متزايد ، فإن الطلب على المصممين الذين يمكنهم التنقل في الفوارق الثقافية مع الحفاظ على النداء التجاري لم يكن أعلى من أي وقت مضى. وفي الوقت نفسه ، فإن صعود أدوات الذكاء الاصطناعى يجبر الصناعة على مضاعفة ما يجعل الإبداع الإنساني لا يمكن الاستغناء عنه: التفكير المفاهيمي ، والبصيرة الثقافية ، والرنين العاطفي.

هذا هو المكان الذي تأتي فيه هذه القائمة المنسقة بعناية. لتحديد مصممي الجرافيك الذي يجعل التأثير الأكبر في الوقت الحالي ، انتقلنا إلى مجتمعنا العالمي من التصميمات ومديري الفن والمطلعين في الصناعة. والنتيجة هي مجموعة متنوعة من الأصوات من جميع أنحاء العالم ، كل منها يجلب منظوره الفريد لممارسة التواصل البصري.

يثبت هؤلاء المصممون أن التصميم الجرافيكي الرائع لا يتعلق فقط بجعل الأشياء تبدو جميلة – بل يتعلق بإنشاء لغات بصرية تتحدث إلى إنسانيتنا المشتركة مع الاحتفال بما يجعلنا مختلفًا. سواء كانوا يصنعون هويات العلامة التجارية لشركات Fortune 500 أو تصميم ملصقات للحركات الشعبية ، يوضح كل منهم قوة التصميم الجرافيكي لإبلاغه وإلهامه.

1.”https://temicoker.co/” الهدف=”_blank”> Temi Coker

Temiloluwa (TEMI) Coker هو فنان بصري نيجيري أمريكي ومصمم جرافيك ، وقد أعادت التراكيب النابضة بالحياة المركزية تحديد شكل تصميم الجرافيك المعاصر. مقرها في دالاس ، تكساس ، هي المؤسس المشارك لـ Coker Studio ، وهو منزل إبداعي متعدد التخصصات متنوع ثقافيًا أصبح قوة قوة للعلامات التجارية التي تبحث عن رواية ثقافية أصيلة.

يمزج عمله بسلاسة التصوير الفوتوغرافي والتصميم الجرافيكي والرسومات ثلاثية الأبعاد لإنشاء صور تحتفل بثقافة الشتات الأفريقية بجرأة غير مسبوقة وتطور. خريجين من المقيمين الإبداعيين ، نهج تيمي في تصميم مراكز حول التمثيل ، وذلك باستخدام اللون ، والنمط ، والأبعاد ، والملمس لتصوير طبقات من تراثه النيجيري بطرق شخصية عميقة وجذابة عالميا.

2.”https://www.pentagram.com/about/natasha-jen” الهدف=”_blank”> ناتاشا جين

ناتاشا جين ، وهي مرشحة جائزة للتصميم الوطنية ست مرات ، هي شريك في Pentagram New York ، حيث قامت ببناء سمعة لأعمال الحدود التي تتحدى التفكير التقليدي حول العلامة التجارية والتصميم التحريري.

وُلد ناتاشا في تايبيه ، تايوان ، والانضمام إلى الخماسي في عام 2012 ، واحدة من أكثر الأصوات نفوذاً في التصميم الجرافيكي المعاصر. يمتد عملها إلى المؤسسات الثقافية الرئيسية والعلامات التجارية الفاخرة والعملاء التحريريين ، دائمًا مع نهج يعطي الأولوية للصلابة المفاهيمية على جماليات السطح.

تشتهر ناتاشا أيضًا بنقدها الاستفزازي لمنهجية التفكير في التصميم ، بحدوثها عن نهج أكثر سهولة وأقل تعتمد على العملية لحضور المشكلات الإبداعية التي أثارت محادثات مهمة في جميع أنحاء الصناعة.

3.”https://www.instagram.com/neue_miller/” الهدف=”_blank”> هيو ميلر

هيو ميلر هو مدير إبداعي مستقل في لندن. في عام 2015 ، شارك في تأسيس مكتب لندن لاستوديو التصميم الدولي. من خلال نهج فضولي وشغف بالطباعة ، يعد هيو محاضرًا زائرًا في جامعة غرينتش وعضو مجلس إدارة في الجمعية الدولية للتصميم المطبعي.

في العام الماضي ، فاز بجائزة فريدا ساك لعام 2024 ، وهو أعلى شرف من الجمعية الدولية للمصممين المطبعية (ISTD) ، لتصميمه الأكمام لألبوم SO: LO في نهاية العالم ، يزرع شجرة. قام هذا المشروع ، وهو أول غلاف رقم قياسي لـ Miller و Donshers Vinyl لـ SO: LO (الذين هم أيضًا أصدقاء) ، بعمل رائع في تمثيل الموسيقى المحيطة والبيئة في الألبوم.

4.”https://rachelgogel.com” الهدف=”_blank”> راشيل جوجيل

مقرها في سان فرانسيسكو ، هي راشيل جوغل هي مسؤول إبداعي مستقل يشكل مستقبل التصميم عند تقاطع العلامة التجارية والثقافة والتكنولوجيا. مع وجود جذور في التصميم التحريري في منشورات مثل GQ و New York Times ، تجلب راشيل مقاربة متطورة لرواية القصص المرئية – إنشاء التسلسلات الهرمية الواضحة التي توجه القراء من خلال المعلومات المعقدة مع الحفاظ على سلامة جمالية قوية.

منذ إطلاق استشارات تحمل الاسم نفسه في عام 2020 ، تعاونت راشيل مع المنظمات العالمية بما في ذلك Airbnb و Dropbox ، بالإضافة إلى مشاريع من تأسيس النساء مثل أفلام الدجاج والبيض. من خلال العمل في قدرة قيادية كسرية ، تساعد راشيل الفرق على التنقل في التحول الرقمي وتطور العلامة التجارية.

ما وراء الاستشارات ، راشيل هي معلمة ومعلم شغوف ، تدرس في كلية كاليفورنيا للفنون ومدرسة نيويورك تايمز ، ودعم التصميمات الناشئة من خلال مبادرات مثل Adplist والتحدث مع مدير إبداعي. ظهرت مؤخرا على”https://www.creativeboom.com/insight/rachel-gogel-on-valuing-your-worth-charging-for-impact-and-rewriting-the-rules-of-creative-compensation/”> الطفرة الإبداعية لمناقشة تقييم القيمة الإبداعية ، تواصل راشيل الدفاع عن الأسهم والإدماج والغرض في صناعة التصميم.

5.”https://marie-boulanger.com/” الهدف=”_blank”> ماري بولانجر

ماري بولانجر هي مصممة من النوع في لندن تمثل ممارستها تقاطع الإبداع الفني والوعي الاجتماعي. تقود حاليًا فريق التصميم في Monotype.

يتميز عمل ماري بازدواجية مميزة تعكس شخصيتها ؛ الجمع بين الكثافة العاطفية مع الدقة التحليلية لإنشاء الطباعة التي هي مثقبة وحساسة. تُظهر أنواعها ، بما في ذلك شاشة Faubourg (التي تمزج بين Art Deco الفرنسي مع Serifs الانتقالية في القرن الثامن عشر) و Aligre (إحياء معاصر لـ Fleischman Antiqua) ، التزامها بكل من الخشوع التاريخي والابتكار المعاصر في تصميم الرسائل.

6.”https://ingridpicanyol.com” الهدف=”_blank”> إنغريد بيكانيول

إنغريد بيكانيول هو مصمم جرافيك مقره برشلونة يعكس عمله الطاقة الإبداعية و CU تطور ltural من مشهد التصميم الكاتالوني. إنها تدرك في عملها طريقة معينة للنظر إلى العالم وفهمها ، وأيضًا جرعة من “lateral thinking, caprice, and delirium”. تمتد محفظتها على المؤسسات الثقافية ، وعلامات الأزياء ، ونشر مشاريع ، كل منها يوضح قدرتها على إنشاء هويات مرئية تحترم السياق المحلي مع جذب الجماهير الدولية.

ومن الأمثلة الرئيسية على هويتها لمطعم Masvell ، والتي تعاونت معها مع Typographer Noe Blanco لتطوير محرف مخصص مستوحى من خط Bonaventura Bassegoda. يكرم التصميم الناتج التراث الثقافي للمطعم مع إنشاء لغة بصرية حديثة تعكس علاقتها بالمجتمع المحلي في ماسنو.

7.”https://alectear.com/” الهدف=”_blank”> أليك المسيل للدموع

مقره في بريستول ، أليك المسيل للدموع هو مصمم بريطاني مستقل وفنان حروف. يشتهر بأنماطه الرسومية متعددة الاستخدامات وتركيزه على الطباعة التي تعتمد على المفهوم ، ويتعاون مع شبكة من المتخصصين المستقلين والوكالات الإبداعية. لقد حصل على العديد من الجوائز لعمله ، بما في ذلك أقلام D&AD لمشاريع مثل Burger King Meltdown و Dieline Awards للتغليف.

يذكر موقعه على شبكة الإنترنت محفظته بشكل خاص ، وهو مصمم وصممه الاستوديو Noko الذي يتخذ من أمستردام مقراً له. إنه يتميز بوحدة تبديل مميزة تتيح للمستخدمين التنقل بسلاسة بين تصميمه وأعمال الحروف ، وألوان الموقع تتكيف ديناميكيًا مع كل مشروع لتسليط الضوء على عمله النابض بالحياة.

8.”https://www.instagram.com/waleosunla/” الهدف=”_blank”> Wale Osunla

Wale Osunla (وضوحا ‘wah-lay “، وليس الحوت) هو مصمم جرافيك مقره في لندن الكبرى الذي يمزج ناتجه بشكل هزلي الاستكشاف الإبداعي والقوام والحركة. متحمس للغاية بشأن تعزيز التعاون والمجتمع في أصغر (وكبار السن) ، فإنه يعطي غالبًا محادثات في الجامعات والفعاليات في جميع أنحاء المملكة المتحدة.

منذ عام 2020 ، كان مصممًا بدوام كامل في Studio Moross ، ويُطلب منه تشبع خيارات ألوانه أثناء العمل على عملاء مثل Riot Games و Kylie Minogue و Roundhouse ومعهد الأفلام البريطانية. لقد أحببنا بشكل خاص له”https://www.creativeboom.com/news/elevenfiftyfive/” الهدف=”_blank”> إعادة تسمية مؤخرا من ElevenFiftyFive. عندما يكون بعيدًا عن الشاشة ، يزيد بثبات مجموعته المثيرة للإعجاب من القبعات.

9.”https://www.scheffeshields.com/” الهدف=”_blank”> كلوي شيف

مقرها في سياتل ، الولايات المتحدة الأمريكية ، كلو شيف هو مصمم ومدير فني مستقل. بدأت مسيرتها التحريرية في مجلة نيويورك تايمز ، ثم استمرت في العمل في منشورات من جميع الأنواع ، بما في ذلك هنا ، ومقابلة ، و GQ ، و Wired ، و Lux ، و Wepresent.

في عام 2019 ، حصلت على لقب نادي شاب بندقية واحدة. في عام 2022 ، عقدت شراكة مع ناتالي شيلدز لإطلاق شيف شيلدز ، وهو تصميم مستقل وتوضيح حائز على جائزة يركز على المادة المطبوعة. يقومون معًا بإنتاج عمل لعملاء مثل Phaidon و Nike و Tinashe و Tribeca Film Festival و Interscope Records.

يركز عمل كلوي على بناء العالم (رواية القصص العميقة) ، مع التركيز على الطباعة والتناظرية. تحب الفكاهة والمجال العام. ومن بين المتعاونين الجدد Figma و A24.

10.”https://mattwilley.co.uk/” الهدف=”_blank”> مات ويلي

مات ويلي مصمم جرافيك يعيش في بروكلين ، نيويورك. كان المدير الفني لمجلة The New York Times من 2015-2020 ، قبل انضمامه إلى مكتب Pentagram في نيويورك كشريك. في عام 2014 ، حصل على لقب “مصمم العام” من قبل Creative Review ، وتم انتخابه كعضو في Alliance Graphique Internationale (AGI) في عام 2015.

في عام 2021 ، أطلق مات المجلة الأدبية”https://www.creativeboom.com/inspiration/inque/” الهدف=”_blank”> inque مع المتعاون والمحرر دان كرو. في الآونة الأخيرة ، فاز بجائزة التصميم الوطني ، وهي جائزة مرموقة لتميز تصميم الاتصالات.

11.”https://www.wedzicka.com/” الهدف=”_blank”> Martyna Wędzicka-Obuchowicz

مقرها في غدانسك ، بولندا ، Martyna Wędzicka-Obuchowicz هو مصمم جرافيك تجريبي ، عضو في AGI ، فنان وتصنيع الشاشة. سابقًا مؤسس مشارك لاستوديو .less ، المرتبط حاليًا بشكل أساسي بأسلوب خلل وإمكانيات ماسحة المكتب. وهي تولد سابق ، وغالبًا ما تجري محادثات في الأحداث ، وتجرى ورش عمل ومحاضرات.

في العام الماضي ، كان Martynapartner مع Squarespace ومن الجيد الاحتفال بالارتفاع الجريء للألوان النيون والألوان الفلورية في التصميم. في تصميم موقع جديد مستوحى من اتجاه الوهج الزاهي ، احتضنت أ “style that refuses to blend in”، من خلال دمج الألوان النابضة بالحياة والمتناقضة والأشكال الجريئة ، لصياغة قالب ممتع كان مؤثرًا ومتماسكًا.

12.”https://thealexcenter.com/” الهدف=”_blank”> مركز أليكس

Alex Center هو مصمم العلامة التجارية ومؤسس Center في بروكلين ، وهو استشاري للتصميم الاستراتيجي الذي يقترب من العلامة التجارية كتدخل ثقافي. كمقالنا الأخير عن عمله”https://www.creativeboom.com/inspiration/designing-tom-hollands-non-alcoholic-beer-brand/” الهدف=”_blank”> تصميم العلامة التجارية للبيرة غير الكحولية في توم هولاند يوضح هذا العمل كيف أن هويات العلامة التجارية التي تدفع النجاح التجاري من خلال الأهمية الثقافية.

في السابق ، عمل أليكس في شركة Coca-Cola ، مما ساعد في بناء العلامات التجارية Vitaminwater و Powerade و Smartwater. يقع مقره الآن في نيويورك ، وهو الآن يشارك مع شركات مثل United Sodas of America و Apple و Good Light و Ayoh! ، توازن جديد ، Bero و Niquid Death.

13.”https://ccstudio.studio/” الهدف=”_blank”> كونور كامبل

كونور كامبل هو مصمم حركة ومقره لندن انتقل من خلفية في تصميم الرسوم إلى تأسيس تصميمه الخاص بالرسومات واستوديو الحركة ، ويعمل على عملاء مثل Nike و MTV و Amazon و Vice و Universal Music.

يعمل استوديوه مع فريق أساسي من ثلاثة ، يتوسع مع مصممي الحركة المستقلين للمشاريع الأكبر. يؤكد كامبل على أهمية التكامل المبكر للحركة في مشاريع العلامات التجارية للحصول على النتائج الأكثر تأثيرًا ، بدلاً من كونها فكرة متأخرة.

14.”https://lebassis.com/” الهدف=”_blank”> ليباسيس

Leandro Assis ، المعروف باسم LeBassis ، هو فنان ومخرج حروف برازيلي ومقره Rio de Janeiro ، البرازيل ، الذي كان عمله النابض بالحياة للعلامات التجارية الكبرى مثل Rupaul’s Drag Race و YouTube و Nike و Netflix و Google متجذرًا بعمق في رحلته الشخصية كفرد أسود.

منذ سن مبكرة ، أثرت تجربته في أن يكون مثلي الجنس على مساره الإبداعي ، حيث طور دون وعي مهارة مراقبة حادة من خلال محاولة تغيير خط يده للظهور “less feminine” ومزجه. هذا التمرين المبكر في إعادة الاختراق شحذ قدرته على ربط الشخصية بالأسلوب المطبعي ، وهو عنصر أساسي في نهج الحروف الحالي.

إذا كنت ترغب في اكتشاف المزيد عن عمليته الإبداعية وسماع أفكاره حول موضوعات الصناعة ، تحقق من ذلك”https://vouvetorizarvoce.substack.com/”> Substack.

15.”https://andwalsh.com” الهدف=”_blank”> جيسيكا والش

جيسيكا والش هي مؤسس & والش ، وهو استوديو في نيويورك يمزج التصميم الجرافيكي مع رواية القصص العاطفية لإنشاء تجارب العلامة التجارية التي يتردد صداها على المستويات البشرية. وهي شخصية معترف بها دوليًا في التصميم ، وهي تحاضر على مستوى العالم وتدرس في مدرسة الفنون البصرية ، وقد ظهرت أعمالها في عدد لا يحصى من المنشورات وعرضها في المعارض والمتاحف في جميع أنحاء العالم. تعاونت مع العملاء الرئيسيين مثل Apple و Google و Netflix و New York Times و Adobe.

إلى جانب عملها الاستوديو ، اشتهرت والش أيضًا بمشروعها الشخصي ، وهو 40 يومًا من المواعدة ، التي تم إنشاؤها مع تيموثي غودمان ، التي حصلت على أكثر من 12 مليون قارئ واهتمام وسائل الإعلام الضخمة ، مما أدى إلى صفقة كتاب وحقوق سينمائية اكتسبتها وارنر بروس. في العام الماضي ، أضافت سلسلة أخرى إلى القوس ، حيث أطلقت مسبك نوعها الخاص ،”https://www.creativeboom.com/news/jessica-walsh-launches-her-own-type-foundry-type-of-feeling/” الهدف=”_blank”> نوع الشعور.

16.”https://margotleveque.com” الهدف=”_blank”> Margot Lévêque

Margot Lévêque هو مصمم من النوع الفرنسي ومستهدي الاستراتيجيين ومقره حاليًا في نيويورك. معروف بنهج أنيقة لأنظمة الهوية التي تجمع بين المبادئ الطباعية الكلاسيكية والاحتياجات الثقافية المعاصرة.

بعد التخرج من مدرسة تصميم في باريس مع أسياد في الاتجاه الفني وتصميم النوع ، تابع مارجوت العمل مع الوكالات المرموقة وعلامات الأزياء بما في ذلك Vogue و Louis Vuitton و Pentagram و Prada و A24 و Walsh و Hermès Paris ، ويعملون عن كثب مع العملاء المشهورين مثل Phoebebe Tonkin Tonkin و Ariana Grande. تهدف إلى عملها لصياغة التصميمات “elegance, creativity, invention and beauty”.

17.”https://notfrombrooklyn.com/” الهدف=”_blank”> بول واتموغ النصف

Paul Watmough-Halim هو المؤسس المشارك و ECD لاستوديو تصميم العلامة التجارية Hyperfocus ، وهي وكالة تصميم حائزة على جوائز مقرها في هامبورغ ، ألمانيا. لقد حقق اسمًا لنفسه من خلال إنشاء تجارب ذات علامات تجارية مستمرة ، وجريئة ، وشجاعة ، ومدهشة ، مع شغف خاص بالعقلية المتقاطعة بين العلامة التجارية والتصميم التفاعلي.

بصفته متحدثًا معروفًا في الصناعة في أحداث مرموقة مثل D&AD و ADC و Offf Festival ، اكتسب Paul اعترافًا دوليًا بعمله ، والذي ظهر في منشورات مثل Visuelle و Bounty Heatter و Bounty Hunter و Visual Journal. في الآونة الأخيرة ، تحدثنا معه حول Hyperfocus”https://www.creativeboom.com/inspiration/hyperfocus-brands-undiscovered-with-cheeky-little-mascot/” الهدف=”_blank”> العمل مع وكالة التوظيف الإبداعية غير المكتشفة.

18.”https://www.designbykinship.co.uk/” الهدف=”_blank”> سارة كارلتون

سارة كارلتون هي مصممة ورائعة معروفة بالقرابة المؤسسة ، وهو استوديو إبداعي يديره العائلة في مقاطعة دورهام متخصصة في تصميم العلامات التجارية والطباعة ، وخاصة للمجلات. كان هدفها دائمًا إنتاج أعمال تصميم يمكن أن تفخر بها ، مع الحفاظ أيضًا على المرونة التي ترغب فيها بعد بدء عائلة.

في عام 2023 ، شاركت في تأسيس Billy No Mata Mates Coworking ، وهي مبادرة شهرية غير رسمية في العمل غير الرسمية المصممة للعمال عن بعد وحيدا في الشمال الشرقي. وهي متورطة أيضًا في مساعي أخرى ، بما في ذلك Cyan CIC ، وهي وكالة للفنون المجتمعية ، و Strike ، وهي نساء+ فنون عامة.

19.”https://www.vocaltype.co/founder” الهدف=”_blank”> Tré Seals

Tré Seals هو مصمم جرافيك ، مطبعي ومؤسس Type Type ، وهو نوع مسبك مخصص لزيادة التنوع والتمثيل في صناعة التصميم. بدأت رحلته في عام 2016 عندما اكتشف أن 3-3.5 ٪ فقط من المصممين الممارسين في أمريكا هم بلاك. مستوحاة من مقالة مطبوعة بعنوان “Black Designers: Still Missing in Action”، قرر اتخاذ إجراء من خلال إنشاء محارف تعكس ثقافة الأقليات وتشجيع التنوع مباشرة من خلال أشكال الرسائل الخاصة بهم.

مقرها في Accokeek ، ماريلاند ، يخدم مسبك Tré’s “creatives of colour who feel they don’t have a say in their industry” ويهدف إلى كسر دورة التصميم المتكرر المولود من منظور مهيمن فريد. إن روحه المبادرة ، التي تأثرت بمشاهدة والديه يديران أعمالهم الخاصة لمدة 30 عامًا ، تدفع مهمته إلى تقديم قطع غير طبية من ثقافة الأقلية في التصميم وخلق المزيد من التعاطف. تعرف على المزيد في”https://www.creativeboom.com/insight/tre-seals/” الهدف=”_blank”> مقابلة مع تري.

20.”https://carlapalette.com” الهدف=”_blank”> لوحة كارلا

Carla Palette هو مصمم علامات تجارية مستقلة ومدير فني ومقره في برلين ، وهو مقاربته في التصميم الجرافيكي الذي لديه “an affliction for colour and controversy” ويؤمن بذلك “people-pleasing is boring, passive and inauthentic”. نريد تضمينها في هذه القائمة لاسمها وحدها. لكننا نحب أيضًا عملها من أجل الجمال والأزياء والطعام وأسلوب الحياة من جميع أنحاء العالم ، مثلها الرائع”https://www.creativeboom.com/inspiration/tresi-by-carla-palette/” الهدف=”_blank”> هوية العلامة التجارية للأثاث تريسي تأسست على الصدق الراديكالي.